李健新专辑：音乐诗人 《依然》动人

李健新专辑《依然》封面。

（文/河伯）这是李健加盟主流唱片公司的第二张唱片，相对于同一公司许巍依然难产的作品，李健两年一张创作专辑刚刚好。不同于上张专辑刻意洒脱的封面，这一次回归了自然，用一张留白的风景照做封面，是这两年他生活在别处的总结。上一张太急于用“傲骨”来表明自己的立场，李健不是锋芒毕露的人，他的隽永是隐藏在肌肤之下的，其实也不需要他明码标价的表达对音乐的气节，所以用《依然》传递信息显然要好于假大空的口号。整张专辑告诉我们，李健依然还是那个李健，改变的也许只是我们。

李健是相对于简单的人，只有简单的人才能做出清澈见底的音乐，他的声音干净的犹如间隙吹过的竹林风，这也是他多年来不沾烟酒的缘故。加盟主流唱片公司发行的《音乐傲骨》，让本来就精致的音乐更精心于雕琢，灵气散去，充满了流水线产品的匠气，台湾制作人过于乐观盲目，把隔岸屡试不爽的制作经验移植到文化背景不同的内地，就会有强烈的排异反应，这也是张亚东制作的《想念你》之后，傲骨没有傲起来的原因，趋于同化的制作，只会把特点抹杀。而新专辑《依然》则仿佛进入禅境，这可能也是李健两年来游走于各地，眼界开阔醍醐顿悟了，尤其开篇的第一首歌《心升明月》，古典吉他大师杨雪霏的solo，以少有的女性演奏家的魄力，带着清泉石上流的禅味，让这首歌内里翻涌惊心动魄。整张专辑的音乐颇有电影配乐风格化，《贝加尔湖畔》的戏剧化前奏像是拉斯冯提尔的阴郁电影的开头；《眷恋》里的恢弘弦乐辅以钢琴，则是典型的史诗片旋律；更不用说久石让作曲的《珍爱深深》更是带着宫崎骏奇幻的印记；至于《Color me love》本身就是电影的主题曲。其次专辑编曲的多样化，《贝加尔湖畔》就如名字一样是典型的俄罗斯旋律，用起了手风琴和冬不拉；还记得上张专辑《故乡山川》里洞悉人心的箫声，这一次《舍得》里就有了空灵的笛子；一直温润如水的李健，在《依然在路上》里倒是凌厉起来，摇滚加上电子编曲则是新的尝试；《我始终在这里》又是浓重的piano rock味道，所以整张多样化听起来并没有过早的乏味。最后一首歌《谢谢你》里，李健两种唱腔轮替，前半部分的美声构筑了走过的来时路的悲辛，B段硬朗是对继续要走的去路的笃定和坚持。

李健的个人风格是如此的明显，所以每次的新专辑似乎都缺少了一点期待，万变不离其宗，但好处是品牌的保证，不会变的离谱而面目全非。李健的歌声天然带着暖人的气质，构造了与大众短暂的小世界，在这个小世界里，会不经意间遗忘了时间和自己。