31届金像奖评论：幸亏有一部《桃姐》撑台面

博纳老总于冬上台领取最佳电影奖杯。

网易娱乐4月16日报道（文/桃桃林林） 在刚刚结束的第31届香港电影金像奖上，许鞍华导演执导的《桃姐 》一片独揽最佳影片、最佳导演、影帝、影后以及编剧五项大奖，成为名符其实的金像奖最大赢家。傲视群雄的一家独大虽然有些乏味，不过作为看客的我们却也提不出什么异议。毕竟《桃姐》质量有目共睹，金像奖将各种大奖悉数赠与这部影片也算合情合理。不过也亏得有了这部《桃姐》，此次的金像奖才能勉强撑得过场面，不至于像上一届那样充满质疑和无奈。

发起于80年代初期的香港电影金像奖如今已经迎来第31个年头，刚过而立之年的金像奖正处壮年时期，本该是意气风发、斗志满满，不过这几年的金像奖却总是带给观众一种老迈和无力的感觉。这个应香港电影新浪潮而生的奖项，如今也正在因为香港电影新浪潮一代的整体没落而步入颓势。即使有些遗憾，这仍是大时代的趋势。无论是台湾电影的崛起，还是港人北上求生，昔日香港电影的销售地，如今正在慢慢取代着香港电影的王者地位，成为电影的生产地。在这种产业结构的整体转变之下，与其对应金像奖也只能继续这种半死不活的尴尬位置。

主持人曾志伟将金像奖比作一个香港人的大party，不过整场颁奖礼看下来，却没有几个能让人印象深刻的开心瞬间。无论是颁奖嘉宾还是司仪，以及各种冷场的颁奖间隙，整个金像奖就像是一群大牌参与的草台演出，人虽然都到齐了，却不见卖力，再加上毫无惊喜的奖项，观众很难从颁奖环节分享更多的激动。连独得五项大奖的《桃姐》也因为拿奖过多有些过于冷静。四次获得香港电影金像导演奖的许鞍华已经超越了杜琪峰和方育平，成为获得导演奖最多的导演。同时，许鞍华导演也继1996年的《女人四十》之后，成为金像奖历史上第二次获得奖项大满贯的导演，这一次的《桃姐》仅比《女人四十》少了个最佳男配角奖，不过这种横扫千军的霸气，也只能有许鞍华导演才行。作为新浪潮一代，她已经成为唯一一个继续坚守香港、坚守信念以及坚守电影的导演了。在大量同时代导演纷纷退出影坛、或是北上内地之后，许鞍华依然能坚持自己的电影追求，拍底层的香港，讲民众的感动。一部小小的《桃姐》却凭借其真实的感动与感同身受的关注，获得了观众以及金像奖评审们的一致赞同。这也是金像奖最让人欣慰的地方，鼓励那些真诚且易被忽视的非商业电影，才是电影奖最该做的事情。

狂揽金狮、金马、金像三座影后大奖的叶德娴，也成为本届金像奖最大的焦点，这位已经年过六旬的老演员，在花甲之后重出影坛，洗尽铅华以更生活的姿态奉献了一个真实的“桃姐”。这个角色不虚伪不做作，举手投足就是一个底层出身的老妈妈，叶德娴将自己的明星身份藏在了角色的后面，让观众完全忘记了她之前的样子，不留痕迹才是演技的最高峰，获得再多奖项自然让人心服口服。双保险的刘青云仍然敌不过“罗杰”华仔，在这里很难简单的通过表演来对两人加以评判。刘德华的再次称帝是多种合力所致，高水准的《桃姐》本身就对所有演员都是个加分，演艺圈努力多年且一直是个模范表率的刘德华同样需要肯定，再加上其难以抵挡的人气，评委也乐得顺水推舟。至于《让子弹飞》的葛优与姜文，连入围者都不报希望，观众又何必跟着着急呢，毕竟这是香港电影金像奖，香港总该是最重要的关键词。

除了大热的《桃姐》，《夺命金》则包揽两座配角奖杯，黄金配角卢海鹏与“清楚明白”的苏杏璇分得最佳男女配角。这也算《桃姐》大满贯的同时，为另一部年度优质香港电影送上一些鼓励，左手捞钱、右手理想的杜琪峰导演也在各种爱情电影的间隙献上了《夺命金》这种良心之作。两位影坛辛苦多年的老配角终于获得金像奖的肯定，尤其是对依然生病住院的苏杏璇来说，这也是最大的安慰。包揽剪辑、美术指导、动作设计、音响效果、视觉效果各种技术奖项的《龙门飞甲》则可视为金像奖对多年坚持武侠电影以及3D探索的徐克导演的一种鼓励。虽然对影片的品质存在分歧，不过徐克导演从影多年对革新的追求，却仍然为人所赞赏。

虽然以磕磕巴巴的萧敬腾为本届金像奖拉开帷幕，不过之后的金像奖却多是一些老面孔。六得最佳美术指导的奚仲文，金像奖的常客陈光荣、金培达，以及不知道拿了多少回金像奖的张叔平。在我们费心算计各种得奖记录的同时，也不得不接受整个香港影坛青黄不接、后继乏力的现实。

12项提名的《武侠》(影评)仅有最佳原创音乐与最佳摄影两个奖项。13项提名的《让子弹飞》更是仅获得一个最佳服装造型，这还要仰仗德高望重的张叔平。不过这倒也没什么好遗憾的，从提名名单开始，他们就注定了陪跑的身份。如今两岸电影融合紧密，连大满贯的《桃姐》同样要由内地人于冬上台致辞。随着合拍电影的日渐频繁，金像奖的壁垒终有一天会被打破。