大嘴巴《流感》封面。
（文/沉默电话）大嘴巴乐团四年前成军即获得金曲奖最佳演唱组合，其诞生不得不说带有一种特殊的使命。他们具有唯一性，虽然背负着模仿Black Eyed Peas的演唱模式无可否认，却是华语圈彼时唯一带有时代感的组合团体。而几年来在过高的起跑门坎、时下听众新鲜感易散、音乐性的秉持与转变重重考验下，第三张唱片依然可以获得最佳组合奖，这便全权仰仗他们的独特性，奖杯绝不再是分苹果般理所当然。
但若从“理所当然”的角度谈大嘴巴乐团，这措辞又丝毫不带有浮夸与勉强。华语乐坛有多少所谓一线歌手、销量头牌年年叫嚷要做电子音乐唱片，交出来的却依然是十年不变、新瓶旧酒的混拼产物。即使有一两首主打照搬欧美音乐甚至下手更狠，却还是把老套的抒情歌曲塞在唱片中间充数，往往使人聆听过程趋下急转，像塞在牙缝里的食物般挠头倒胃。真正的电子唱片绝不是如此头重脚轻的——整体平衡、起承转合、深浅架构、轨道铺设，样样顾到才算得纯粹。当然，我们在追赶外域电子音乐的被动状况下，即使做不到样样精通也值得理解，毕竟，我们不曾有那样的音乐历史。但是否“面面俱到”，则完全是诚意角度上的问题了。那些所谓大牌即使打得再热，也只能嘉勋一首单曲作罢，这更是在市场压力下至关重要的另种诚意。而大嘴巴乐团则贵在此——唯一、纯粹、独特，不伦你在音乐层面可以指出他们与欧美电子相比有多少幼稚与薄弱，却无法否认他们电子唱片概念的统一与完整。所以，他们的成功自是理所当然。
而无论何种华语音乐都从来不必完全效仿欧美模式，这是我们一直所深知的。我们可以做出具有华语味道的唱片，电子也自然不例外。所以大嘴巴乐团在前两张专辑中尚存的一点台味，即是这种战术的最佳保留。当然从唱片《万凸3》开始全面追求实战效果而放弃了基调上的熟识特性，但此时的大嘴巴已在音乐性上操持应有的成熟，所以翻拍3D电影般空洞的亲民感大可不必继续咬住不放。在现阶段去追求电子本质的纯粹，自然是做好与大电子音乐环境接轨的准备战。所以，大嘴巴乐团又是可发展的。至于一干听惯了华语抒情的人不喜欢大嘴巴模式，或批评歌词的直白浅显、或批评旋律的简单虚浮，这也是无可奈何。唯有回答——电子音乐，本来就不是给你仰望45度角用的。
在去年发行首张精选之后，《流感》作为新的起点难免带有概念的实验性缺憾，但在曲风上依然完整而极富诚意。而且，听得出三位发声者在搭配的巧思上做出了新的调整与改变，丰沛的后制也为不可过多和声的电子作品增添了救命的厚度。从热身开场曲《张开你的嘴巴》到两首主打《流感》、《你怕谁》连贯而透彻，踩在同一节奏中只展示纵向变化，中心内容在传统Techno与重拍表达、背景声场的热量上尽力发挥。而从歌名奇妙的《R U Kidding Me？》开始加入说唱与新异的演绎方式，Vocal部分上升为主线关键，碎拍与多变层次成为强大的源力辅助。《Beautiful Luv》、《Maybe的机率》同样在多样性上做足文章，在电子的基础中添加缓释听觉疲劳的维生元素。而且——专辑从这部分明显地开始整体拉慢，以区块形式降低频率，这样势必为唱片平衡架设了最恰当的减速坡，以避免听众换曲或中途放弃整张唱片的巨大危险。毕竟不是人人都在Pub才听电子音乐，不适环境下莫名抵触电子节奏的案例乃是常情。《防卫心态》作为稍有抒情长相的歌曲被广泛关注，但这一首在曲风上过多杂糅，疑似R&B的打底本已不伦不类，副歌部分又压进贝斯让Band气息充斥导致电子味道分崩离析，倒不如说这首歌有料的歌词才是亮点。《Up Up Up》、《最亲的拥抱》、《Baby G-nite》则在多种节奏中展示了Hip Hop的传统功力，更值得一提的是，《Baby G-nite》还掺杂类中国风元素，演唱中极力渲染爱莎女声的甜，这与开始谈起的华语模式电子音乐不谋而合。整张唱片看来，唯有House被削弱到了难以察觉的地步，或因旧作中此类曲风终究无法融入起承转合的主打歌、或需有剧场式起伏的流行电子唱片整体节奏吧。
有时我们会看到一些音乐人被称赞“有理想、有坚持”，但十之有九都是虚浮噱头，空洞得就像应酬酒宴上干瘪的发言。但大嘴巴乐团在电子这条路上的坚持与韧性，可是摆在面前让人不得不捡起来握拳承认的客观事实。本以为他们会一时新鲜或三天热度，也曾以为他们获奖的首张唱片会成为一片魔咒，但他们居然如此一二三部地走下来，坚实有力。发精选，开演唱会，势要做足完整的音乐事业。而像不像Black Eyed Peas已不再重要，当拥有了独特而唯一的纯粹，创造的成功就永远带有了属于自己的名号。
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