《通往仙境》：一部易欣赏难解读的大作

网易娱乐9月4日报道（小凡/文）去年凭借《生命之树》在戛纳摘得金棕榈的马利克今年带着新片《通往仙境》来到威尼斯无疑成为本届电影节的焦点之一。哈维尔·巴登、瑞秋·麦克亚当斯、本·阿弗莱克等演员组成的重量级阵容更是让这部《通往仙境》饱受关注。然而该片似乎要故意给观众和媒体卖个关子，在首映前没有透出过任何视频资料，这点在记者招待会上一开始就受到各大媒体的抱怨。如此神秘的出场带给观众的究竟是惊喜还是失望呢？

故事讲述一对恋人，法国女孩玛丽娜和美国人尼尔来到圣米歇尔山，这个在法国被誉为是仙境的地方，两个人在此鉴证了对彼此永恒的爱情。随后两个人搬去了美国中南部的俄克拉荷马州生活，不想这对爱人之间的问题就从这里开始了。玛丽娜试图去读懂一位与其天职抗衡的神父；与此同时，尼尔重拾与简——一个自己儿时的伙伴间的情愫。影片中对爱的探究以各种各样的方式进行着……

毕业于哈佛大学哲学系的马利克在自己的每部片子中都透出某种对神、对人性等哲学命题的思考。这部《通往仙境》也不例外地提出了对爱，爱的永恒，爱的方式，以及人生本质上的痛苦与生活固有的枯燥乏味等的探讨。马利克的电影几乎从来都与讲故事无关，与感情的抒发也略有距离，他的作品从主题上来说似乎是更像是一篇厚重的哲学论文。只是《通往仙境》的论点比起《生命之树》略显单薄，论述的过程也略微冗长啰嗦了一些。

说到电影的表现手法，这部《通往仙境》延续了马利克上部影片《生命之树》的艺术风格，唯美的画面，精准的构图，跳接的镜头……从电影形式上来说，马利克做了将电影纯艺术化的尝试，当然他并非是进行这种探索的第一人，在电影诞生初期就有过《机器舞蹈》这样的实验艺术片，后来又有新浪潮戈达尔对已有的电影语法发起挑战。而马利克的风格似乎融合了这两派，运用了大量看似与故事主体毫无关联的空镜头，甚至给人空镜头的数量超过叙事镜头的感觉；以及他对戈达尔毫无逻辑的跳接镜头的延续。但与戈达尔不同，马利克打破陈规电影语法并非为了引起视觉冲击，或打破观众观影习惯以调动其观影主动性等。马利克的剪辑仿佛是艺术家手上的画笔、作曲家手下的音符，所有的镜头都是以一种纯粹的、完全自由的方式感性地组接在一起。从形式上来看，马利克仿佛吸收了绘画中的现代派的理念，摒弃了传统的、具象的表现手法，以一种略微抽象的，简约的艺术形式进行创作。

以至于电影《通往仙境》有着相互矛盾的两面性：一方面它降低了艺术门槛，使得每一个人都能直观地感受和欣赏其唯美的画面，流畅的剪辑以及精彩的配乐，并不需要有任何电影美学理论的沉淀；另而一方面它却又增加了鉴赏难度，其抽象性和纯艺术感让观众难以从传统电影的角度去理解和分析它。这部《通往仙境》便是这样一部易欣赏却难解读的电影作品。

看来《通往仙境》能否拿到金狮奖，就要看评委们是否赞同这位哲学家在电影创作中对现代派艺术理念的尝试了。