韦礼安新专辑《有人在等》封面。
（文/Sean）流行音乐是日新月异的行业。新兴的偶像和创作人给出各种新鲜的尝试，制作出各种靓丽，好像社交网络，如果你还爱着报纸，倒显得和这个时代格格不入。听众在拼命地淘汰音乐，好比当年无数人将自己的黑胶唱机唱片当废品扔掉一样，不带任何仁慈。李宗盛说，新的一代有新的表达方式，几乎要让人忘了音乐这种创作形式原本应打破的壁垒。好在总有些音乐是足以打破壁垒的，之前有蛋堡，然后有韦礼安。
不妨将韦礼安视作streetvoice开在商业流行范畴的第一批果实，他的出现或许是为了让人知道将音乐以草根或高塔等标签区隔是可笑的。不论是首作同名专辑，还是第二张大碟《有人在等》，他都以简单舒适的方法营造出一种氛围，或许这种氛围是由于作者的心境，也或者是创作时有一种凝练，知道了自己的去向。氛围一致，又总有些练习曲或者日记一样的简单。韦礼安的大碟不会让人有大作的雕琢或者匠心，也少有野心，更没有那种被屏息了很久的倾吐欲，自自然然，随意的弹唱之中却不是没有欲望纠结，总让听众停在一种微妙的处境里。
《月球》一定是本张唱片的最大惊喜，用弦响造出的星象般观感，加上像是隔着氧气护罩的歌声，慢慢流淌成河，畅快无比。随后转入进行曲般的节奏，编曲翻飞，歌手表现自如，就算宏大的日本动漫高达系列用来做主题曲，也绝对胜任。如许多有数的耳朵，人们也一定能听出在这一张唱片里加入的Soul，Funky，R&B元素，都巧妙地收编在了韦礼安自己的风格里。元素本身在眼下已经成为一件左右为难的事。经过这几年网络的普及和教化，歌迷对很多欧美音乐元素已经可以朗朗上口，将西方元素加入华语音乐的乐手和艺人们也是越来越多。创作者的确面对着如何将元素更好地吸收和展现的问题。可以将《有人在等》看做是一种蓝调味的尝试，毕竟方大同对韦礼安的影响是可以找得到的。不过既然方大同还在R&B这个大范畴里慢慢打转，韦礼安也可以继续在细节上慢慢纠缠，而不必拘泥于主流听众所介意的众多假命题。对创作者，往往只有一个难题：写出好歌。
韦礼安本身对感情有细腻的了解，又有嗓音诠释的能力。对他的期许，或许可以是写更多真正打动人心的歌曲。面对市面上各种揣测的感动，韦礼安的创作有真正让人动容的力量。而与各种频道里“技术流”的演唱相比，他的声音又自然轻松，不带做作与匠气。《有人在等》的创作，如果要说遗憾，其中有一些过于普遍和过于单纯的，太概括了。对有的听众来说力量不够，而有的又好像十分自我，却没有提供密码的痕迹。这不是韦礼安的错，然后在这个讲求传播技巧的时代里，如何连哄带骗让人带上耳机，似乎变成了天经地义。台湾在八九十年代有许多一曲收纳无数情绪，跨越任何年份的好歌，韦礼安多少有能力和希望在他创作力旺盛的日子里，制造一些永恒。
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王晓易_NE0011
