网易娱乐9月5日报道（小凡/文）法国导演阿萨亚斯的新作《五月之后》9月3日在威尼斯电影节首映。这是这位曾多次被提名戛纳电影节、恺撒奖的导演，首次入围威尼斯电影节竞赛单元，因而得到广泛关注。说起来，阿萨亚斯算是与中国最有缘的一位导演，他在最初做记者时期在法国出版过一本《香港电影》，后来做导演后又拍了台湾导演侯孝贤的纪录片。而他的两部作品《迷离劫》和《清洁》的主演，同样也是他的前妻是世界荧幕上最美的华人——张曼玉。
1968年5月法国的文化大革命的爆发，让“五月”成为令人心悸的革命代名词。每一场腥风血雨的历史事件过后都是伤痕累累的一代，而阿萨亚斯的这部《五月之后》便是围绕革命后的这代年轻人展开的。电影开始于70年代初巴黎近郊的一个高中课堂，老师向学生提问帕斯卡哲学思想的启示。然而对于这个刚刚经历过一场大革命的社会，帕斯卡这个17世纪虔诚地信仰着上帝的哲学家似乎已难以为当代人指路。班上一伙激进而叛逆的高中生，试图以自己的方式将已宣告尾声的革命进行到底——游行，涂鸦标语，海报，传单……然而激进的抗争之后，这伙人接下来要如何走自己的人生成为影片主要展现的内容。
虽然电影名中带着“五月”，事实上电影的主题却无关革命、无关政治、无关斗争，而是将目光放在的成长上。美国战后有“垮掉的一代”，那么法国革命后的这代人又是如何在迷茫和困境中自处的呢？片中男主角的一句台词“我活在自己的想象里，现实来敲门，我却不肯为它开”便是这代人共有的特征，这伙过于理想主义的左翼青年只能在流浪和艺术中寻找出口，现实早已被弃之一旁。
《五月之后》这部阿萨亚斯半自传性质的影片，几乎是其1994年创作的影片《赤子冰心》的回声。经过十几年的沉淀，导演对于同一段经历的表现更为成熟而客观，只是这部《五月之后》在情节的发展上太过意识流，以至于中间一些莫名其妙的片段让故事略微脱线。不过，导演以其自身高雅的品味，在电影中分享给观众的音乐、画作、文学等，带有浓郁的法国浪漫主义色彩。即使是革命之后，巴黎这个艺术之在文化上都从未断过线，因而片中男主角所信仰的、时常捧在手中的那本讲毛泽东的、关于中国“文化大革命”的书更是对这伙理想主义的小布尔乔亚们不谙世事、脱离现实的讽刺。
既然这是部半自传影片，我们从中可以看到很多导演自身的痕迹，最有趣的是通过这部影片可以明白阿萨亚斯拍电影的动机之一。片中最后一个镜头，已然死去的男主角的初恋又出现在影院的大荧幕上，阿萨亚斯在新闻发布会上透露说，“此刻，迷茫的男主角终于明白自己为什么要去拍电影：把挚爱搬上大荧幕，留住永恒的美，是电影人最向往的事。”
本文来源：网易娱乐专稿
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