网易娱乐独家报道（文/empty）随着北京演出市场的发展，每到周末，看演唱会也成了京城百姓消遣的不错选择。演出场所也趋于多样化，大型场馆如从“老大哥”工体馆、工体场、首体、到“新生代”的鸟巢、万事达中心，国家大剧院，中型如保利剧院、北展剧场，再到各类LIVE HOUSE，一个都不能少。今年，一个全新的演出品牌也随着武艺、苏妙玲、曾轶可、徐佳莹等新锐音乐人的精彩现场，渐渐为人所熟知，那就是由永乐票务携手万事达中心（原五棵松体育馆）联合打造的M-LIVE（M空间）。为了让更多的演出迷们了解这个全新概念的演出品牌，网易娱乐采访了永乐票务老总杨波。
杨波介绍M空间这一品牌的出现是为了挖掘演出市场更大的空间：“很多二线冲一线的优秀歌手、发片歌手，甚至很多已经过气又希望回归乐坛的歌手需要一个不宜太大又不要太小的舞台。”不受限制的空间利用，以及歌手与观众更易于交流的距离，让“小而精悍”成为M空间最大的特色。杨波表示，M空间更大的意义在与对于演出品牌的经营和业务的增量：“一种新鲜的体验，会对行业产生一种危机的刺激。”杨波还表示，永乐票务希望借M空间在演出市场上能够大有作为，有意寻找演出市场的“蓝海”。
以下是采访实录：
网易娱乐：欢迎收看这一期的网易娱乐核动力，今天我们请来了演出市场一位资深人士，永乐票务的老总杨波，杨总您好，先跟网友打个招呼。
杨波：网易的朋友们大家好。
打造M-Live ：乐坛新秀和“过气”歌手也需要适合的舞台
网易娱乐：最近在北京演出市场上大家会发现，如果每周末去五棵松体育馆M空间，可以看到很多年轻歌手的身影，像是武艺，还有这周末的徐佳莹，当时投资做这样一个演出，是出于什么样的考虑呢？
杨波：现在体育场、体育馆的大型演唱会已经非常普遍了，但其实还有很多空间可以挖掘，我们看到很多从二线要冲到一线的，或者一些选秀歌手，一些发片歌手，还有一些过气的，想重回音乐舞台上来，他们缺少一个适合他们的舞台，可以这么说。
我觉得这个舞台不宜过大，但也不能太小，所以我们一直在筹划这个事情，其实这个事情筹划了四到五年，但时机一直不成熟，今年我们跟五棵松签了一个训练馆，在这个训练馆看场地，我们觉得非常适合，从整个包装、规划，包括营销，我们做了大量的前期准备工作，最后我们要给五棵松打造一个M-live（音）的品牌项目，觉得这个项目比较适合现在这些艺人的诉求，所以开始一期期地做。
网易娱乐：所以几年前在挑选演出场馆的时候，除了M空间之外，有考虑过其它场馆吗？还是说，找不到让你们特别满意的地方？
杨波：说实话真的是找不着满意的地方，北京有很多剧场，保利、北展、世纪剧院，只是为了演而演，如果能做2000人，他最好是做到2000人里面，因为2000张可售票总比1000多张可售票从理论上、规划上，收益要大于那个数，所以其实很多不适合在某些剧场演出的项目，但这个剧场的座位数是很符合他的经济收入需求的，所以就放那儿了，反正就演一场到两场。现在不光北京，其实中国内地有很多城市剧院，或是文艺演出投资商，基本都遵循这种理论来做这个事情。
网易娱乐：所以当演出商们想要做这些项目的时候，可能某些场地不太符合那个艺人或音乐呈现的效果，但他们因为市场规律的要求，把演出办在了这些场地上？
杨波：是，勉强放那儿吧，演吧。
网易娱乐：说到M空间，我相信杨总一定去过很多演出场所，前期也做过很多筹备工作，定下M空间作为系列演出的主战场，是因为它有什么优势和特别吸引你们的地方吗？
杨波：第一还是它空间的使用，我觉得使用起来非常舒服、非常方便，完全是特别干净的地方，我们可以根据它所有我们想要的，舞台、灯光、布景，我们可以重新规划，包括座位，整个互动环节的流程，都可以根据我们的情况来规划，不受任何东西的制约，这是第一。
第二，五棵松万事达中心现在经过几年的运营，已经形成了一种很好的文化氛围，小馆其实就在它的旁边，距离十几米，包括交通、品牌，其实已经非常方便了，所以选择这么一个地方，我们跟五棵松联合打造这个事情，我觉得是一个天时地利人和的现状，再加上现在大家对文化产业演出的推动，我们有信心给它做起来，做得比较好。
网易娱乐：之前是不是也会有很多演出项目、唱片公司的人找到杨总说，我们旗下的艺人能不能在比较合适的场馆进行作品宣传和演出？会有很多人来找你吗？
杨波：会有很多人来找，但不一定适合，以前我们把所有眼光和精力都放到五六千人、七八千人，包括工人体育场、鸟巢，这种几万人的目标上，这个目标其实是很小的，能够撑起这些场子的其实是很小、很少一部分艺人，现在又把目标往外延展了一下，可能他们的空间和我们运营的空间要比以前大多了。
本文来源：网易娱乐专稿
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