谈行业现状:导演权力过大对影视并非好事
目前,越来越多的导演在电视剧前面打上自己的名字,形成“大导演作品”。汪海林是最早对电视剧成为“大导演作品”提出批评的人。在他看来,导演权力过大对影视发展并不是好事,是没有工业化、水平无法保证的“作坊式手工生产模式”,更好的做法是形成项目负责制。
网易娱乐:《楚汉传奇》最初你们发难是因为海报上没有编剧的名字,宣传活动没有邀请编剧参加,电视剧上编剧不是单屏显示……很多人觉得这些都是小事,觉得你们太小题大做,是太重名利的表现。
汪海林:我觉得这种说法很可笑。影视圈是公认的名利场,所有人都在追名逐利。有些人,哪怕吃相再难看也是天经地义的,但好像编剧是个例外,当编剧开始计较稿费计较署名位置的时候,一些人说:你们怎么这么计较名利啊?对这些人,我真心想说脏话。为什么韩寒代笔的事情会在2012年闹出轩然大波?对文字工作者而言,署名权是第一需要主张的权利;现在很多作品动不动打上“XXX作品”,我就很纳闷了,如果从市场的角度而言,某个知名人士的作品容易发行我也能够理解?我们做过很多收视率很高的电视剧,国产剧最重要的是故事,而故事的创作核心当然是编剧——为什么作品呈现的时候,编剧就应当做隐形人呢?为什么导演主张权益是被支持的,编剧要求同等待遇就是不合理的呢?相对于导演,编剧更像是一部作品的“大脑”。
网易娱乐:今年的电视剧导演工作委员会年会上,很多导演联合再提出应该实行“导演中心制”,你怎么看待这种现象?
汪海林:从市场成熟的美国、日本、韩国、香港来看,没有一个国家执行的是“导演中心制”;在美剧和港剧里,导演都只是一个技术工种,提供的都是行活儿,一部戏可以有好几个导演,可以今天你导明天他导,有点类似于电视节目里的导播;相比之下,编剧团队重要性更大,工作也更有延续性。在强调故事的电视剧行业,导演中心制是个怪胎。
网易娱乐:现在也有各种制片人中心制、编剧中心制、明星中心制的说法,你觉得哪种更合适呢?
汪海林:香港的情况就很好,是监制中心制,监制类似于项目负责人。一部电视剧的故事由编剧负责、画面呈现由导演负责,编剧和导演对监制负责,监制对项目负责——各司其职是最好的方式。每个工作都是专业的熟练工,这样可以保证成品是可预测的、水平不至于太参差不齐的。电视剧成品是必须流通的商品,实现盈利是第一位的,现在电视剧动不动强调导演中心制,而导演又常常充满了自我表达欲望,导致作品商业性欠缺,作品的水准也参差不齐,是手工作坊式的生产方式。导演中心制可以说是电视剧行业的怪胎,是很糟糕的行业现状。目前的情况看来,谁能拢聚最多的商业资源——吸纳资金、发行渠道、召齐主创,谁就应该是一部作品的核心。所有像高希希这样的大导演,以他为中心是没错的。但是这种大导演一般都会忙于事务性的工作,根本没有办法进行实际拍摄,一旦执行的人缺乏向心力、水平不整齐,就会出现《楚汉传奇》这样错漏百出的情况——从这个角度上来讲,《楚汉传奇》所有不好确实应该他负担。