琳距离：莫文蔚爵士圆梦随性而至

莫文蔚爵士唱片封面。

>>>>[点.击.试.听] 莫文蔚新专辑《Somewhere I Belong》 

（文/琳距离）事实证明，爵士在西方即使拥有百年历史，在中国依旧算是小众层面的曲风，以至于大中华天后莫文蔚也未能“拉活”，这一张爵士翻唱专辑《Somewhere I Belong》推出后的反响小于预期，与四年前的那一张民歌翻唱辑《回蔚》的赞誉与口水形成了鲜明对比。好在，莫文蔚现在还是拥有“随性”的资本，不用太为唱片市场大费劳神。据说，莫文蔚在大学期间便对爵士乐情有独钟，是Billie Holiday和Ella Fitzgerald的忠实乐迷。所以说她是有爵士乐情结的，对KAREN个人而言，《Somewhere I Belong》与其说是她一次音乐疆域的拓展，不如说是一次音乐上的圆梦。认真是一定的，口碑是要有的，大卖是其次的，“随性”是必须的。

面对爵士乐的选曲与改编，其实最先值得一说的是莫文蔚本人的演唱。在环球音乐的文案上，唱片公司又一次惯例的给予了莫文蔚以“爵士名伶”，而事实上对于熟悉了莫文蔚之前演唱的人们来说，新专辑中KAREN的唱法有了明显了改变，完成了莫式唱腔与爵士音乐的化学反应。十五年前，莫文蔚曾是一位靠性感出位夺人眼球的娱乐明星，之后经过滚石李宗盛的“点石成金”，变身成为以另类唱腔闻名的一线歌手。莫文蔚是无比的幸运，因为她生在了一个个性年代，她将颤音、抖音、真假声的特点发挥到了极致，被市场捧出了一顶“莫氏唱法”的帽子。然而如果说之前的莫文蔚给人的感觉是外放有余的歌手。那么在这张《Somewhere I Belong》之中，KAREN充分发挥出了她唱腔中内敛、飘忽与节制的一面。在演绎Chet Barker的经典名曲《Love for sale》之中，在摇曳的钢琴黑白琴键与架子鼓的摇摆之间，莫文蔚的唱腔足够淡定与迷人，完全体现了她演唱上的驾驭力。

毫无疑问的说，莫文蔚的爵士唱腔不是科班出身的，她的略带沙哑的声线，以及某些国语歌的痕迹，与我们熟悉了的Diana Krall、Jane Monheit、Eva Cassidy等著名的爵士女声相去甚远。来自Billie Holiday的爵士经典《Stormy weather》、英国Trip-Hop乐队Portishead的《Sour Times》，都是一些演绎难度极大、改编跨度极大的作品。莫文蔚在演绎Billie Holiday时已经十分精彩的，细节饱满丰富，如果用10分满分的话，KAREN至少得到了8分，欠缺的部分还是百转千回时候演唱的戏剧张力，正所谓爵士乐的临门一脚，这正是“精彩”与“完美”的细微差别。当然从另一个方面上说，这不是莫文蔚的唱功出了问题，而是在选曲上略有不足，有时没有真正体现出莫文蔚高音上的优势。《The Man I Love》、《Moon Over Bourbon Street》都突出了人声与器乐改编后爵士味的原汁原味，配乐够纯粹，但在沉寂与黯哑的复古氛围里，莫文蔚的嗓子明显有一种疲惫感，太过单薄了。相比较而言，《Can't Give You Anything But Love》这样轻佻而欢快的爵士小品，展现了莫文蔚的唱腔变化和本来姿色。但这样的一笔在专辑却不是太多，而是太少了。

演奏环节是是无话可说的。《Somewhere I Belong》的制作团队一流，当红爵士厂牌Jazzland的创办人Bugge Wesseltof、日本爵士乐巨匠渡边贞夫赫然在列。虽然是爵士，但制作人依旧在东方与西方音乐的融合和创新上大做文章。但呈现形式依然有限，这次主要体现在乐器上。披头四经典名曲《While My Guitar Gently Weeps》中的古筝，取代原曲中eric clapton的吉他独奏。Portishead《Sour Times》依然是古筝，完成一次鬼魅神秘的“探索”。莫文蔚还是吸取了上回《回蔚》中的教训，不画蛇添足，不过分玩火，所谓东西混搭，有时锦上添花更好。

《Somewhere I Belong》还是一张比较纯粹的爵士乐翻唱专辑，立意随性化，选曲宽松化，一扫莫文蔚早前的“咄咄逼人”，也无关乎“重塑经典”。但让一些人吐槽的还是这样一张唱片中无端的加上了两首中文歌曲，《倾国倾城》一下子回到了“莫式腔调”，放在A SIDE的位置，好端端的毁了专辑自上而下的格调。《夜上海》的“唱”也过分的突兀了，它更适合“回蔚”时期的浓妆艳抹。本不是一张商业味的唱片，确实有些骨鲠在喉。