莫文蔚《Somewhere I Belong》:待葡萄更成熟时

莫文蔚爵士唱片封面。

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（文/河伯）莫文蔚的爵士翻唱专辑对她自己是完成多年未了的夙愿；对她的粉丝来说，依然可以买帐，毕竟翻唱经典歌曲差不多哪去，听起来也是悦耳舒心，也不难预料会成为一张成功的咖啡馆背景音乐专辑；但是乐迷会接受一张改编仓促，消费莫文蔚名声的爵士专辑吗？突破对莫文蔚来说并不是难事，论概念，论翻唱，论大胆前卫，论返朴归真，可以说只要她想到的，也通通一一实现且口碑树立。但是说起爵士翻唱，相信听众近几年也是被“荼毒”的厉害，歌手前仆后继，生怕落伍，从而陷入一种怪圈，认为爵士是代表自己品味的提高，所以也不管自己适合不适合，先淌了浑水再说，结果有的心有余力不足，先天条件不行，有的搞成酒吧串烧热曲，反而降低了格调。

莫文蔚唱爵士听起来似乎理所当然，声音醇熟，且历练已够。从选曲来看又取巧了一些，全是爵士大家经典，被改编翻唱多次。在编曲安排上也用上了多年一技傍身的古筝，在开篇曲《Love for sale》古筝和长笛确实带来悠远的空旷感，民乐器的古色古香与本来就复古的爵士也没什排异反应，莫文蔚处理这首歌的时候举重若轻，没有用声音全部挤满，会给听众留下异想空间。翻唱Beatles的《While my guitar gently weeps》则全部改头换面，莫文蔚很聪明，把一首非爵士歌曲改编成爵士歌曲，就算落下失败的口实，也有别具的莫氏创新的由头，况且莫文蔚访谈里周旋的解释一心的模仿和重复注定会失败，只能加一些多一些变得新一些。所以这张专辑就有了剩下老牌摇滚改编的爵士，流行变爵士也是歌手乐此不疲的事情。至于莫文蔚的改编，有新意，加进古筝，但这不能是全部的噱头，莫文蔚的嗓音唱流行是独树一帜，但是唱爵士反而在众多出色烟嗓的爵士女伶中，被迅速淹没了。当然反过来说，如果不刻意追求沧桑感，俏皮的处理方法就另当别论了。另外，唱爵士需要的“拖泥带水的粘连感”，在莫文蔚这里，是一个一个单字硬蹦，这种强烈的割裂感在专辑后来大部分歌曲都存在。唯一的原创歌曲《倾国倾城》因为是莫文蔚自己的创作，果然驾轻就熟，流畅又一气呵成，只是李焯雄的歌词，仅仅因为要贴合爵士的感觉，写成烈焰红唇的尤物，跳不出爵士的常规模式。最后一首《夜上海》给专辑来了个陈词总结，钟爱上海，或者因为上海很爵士，让这首时代曲重焕生命，只是还是古筝的编曲，有十里洋场突然置身秦淮河畔的感觉。

粉丝和歌迷可以各取所需。只因是莫氏出品，可以一如既往的支持，毕竟聆听性不差；当然要找二三十年代上海老爵士的感觉，还是肤浅了一点。当然二十年才完成心愿出爵士专辑的话，倒不如莫文蔚可以再等等看，当葡萄真正成熟时，也许才会有更美好的佳酿。