尚雯婕。
(文/爱地人)对尚雯婕的误解由来已久，这一切，要从媒体上经常能够看到她那些Lady Gaga式的造型说起。从推广的角度来讲，这种话题性，足够保证了尚雯婕的时尚关注度。但即使拥有如此高的眼球效应，但关于尚雯婕的话题，却始终离不开她的形象、形象，以及形象，乃至最终，大多数人都会对尚雯婕的音乐视而不见。
其实，尚雯婕的音乐始终在那里，在正版网站有试听，在唱片实体店和B2C电商这里有上架，轻易就可以买到，轻易就可以早早让你通过作品，去认识一个属于音乐的尚雯婕。所以，乐坛不景气，抱怨歌手不给力，实际上也应该想想，作为歌迷的你，是否拥有独立的判断力，以及对事不对人、以事论事的心态。
从这个意义上来讲，对于尚雯婕来讲，好在有《我是歌手》。毫无疑问，尚雯婕是《我是歌手》最大的受益者，而且是节目迄今为止，一直没有成为争议焦点，却能够让争议焦点双方，都能够最大程度认可的歌手。
即使节目的主角，从选秀新星升级为职业歌手，但《我是歌手》作为一档音乐类娱乐节目，有些焦点特性还是没变，那就是传统意义上的实力唱将，尤其是嗓门越大的歌手，越容易受到节目的青睐。而尚雯婕的出现和存在，则恰到好处地定义了歌手的另一种意义。
尚雯婕当然不是大嗓门的歌手，虽然她演唱时的声线，同样厚实和扎实。但和通常的单细胞式唱将歌手不同，尚雯婕更是一个现代的歌手，是和上个时代及上上个时代完全不同气质的歌手。在尚雯婕身上，可以看到一个多媒体时代的综合体特质。那就是一个歌手演唱歌曲，不再仅仅只是依靠歌声去感染人，而是将其当成一个综合的艺术体去创造。
迄今为止，尚雯婕一共在《我是歌手》的舞台，演唱了七首作品。除了一首原创作品《最终信仰》之外，翻唱作品中既包括了Michael Jackson的经典《Man In the Mirror》，也有Maroon 5的《Moves Like Jagger》和Black Eyed Peas的《Let’s Get Started》这样具有时代律动感的国际作品，同样不乏萧敬腾的《王妃》这样的摇滚曲风，以及《你怎么舍得我难过》和《可惜不是你》这种纯粹、简洁的华语情歌经典，曲风跨度相当之大。
相比最初的选秀时代，尚雯婕不变的是她的镇定和从容，而略有改变的，则是她声线厚度的增加，也使得演绎的气息，因此显得更为饱满，密度更高。不过，即使曲风万变，甚至在《Man In the Mirror》和《Moves Like Jagger》这些作品里，于一首歌曲的范围，都要面对戏剧化的跨度。但作为一个歌手来讲，尚雯婕首先表现出演唱技巧的本位，即用唱歌去表现唱歌，在本色的情况下，根据编曲的不同，再进行一些创造，而不是一味地发外力去提醒观众和歌迷。无论快歌和慢歌，尚雯婕在《我是歌手》里的表现，都可以用深沉两字来形容。把一首歌往最深处唱。所以，情歌有了感情，快歌有了风韵。
而每场比赛每首歌曲，对于服装的搭配，以及舞台动作的设计，尚雯婕同样不走主流寻常路。不是以表现化的肢体动作，比如慢歌就握拳，快歌就扭臀来表现音乐。而更多是以一种内秀，通过音乐情绪点和节奏的融合，来让音乐有一个更为整体的舞台效果。反过来，尚雯婕也能常常给人一种高贵、典雅，甚至具有书卷气的雍容大气，即使歌坛阅历在《我是歌手》里是最浅的，反而很容易就镇住场。因为尚雯婕不仅仅只是实体唱片时代的唱歌，而是多媒体时代的音乐表演。
其实，尚雯婕在《我是歌手》的出现，其实更像是昭示着国内流行乐的一个未来方向。如果不是因为她的存在，甚至可以说《我是歌手》将会成为九十年代华语乐坛唱将的一次怀旧聚会，或者是华语乐坛传统歌路的一次传承盛会。与此同时，尚雯婕在同样多元、丰富、华丽的演出效果之外，也用其更内秀的气质，修正了形式国际化的弊病，展现一个当代歌手，在不投机取巧、不舍本求末，在维持演唱基本功底的前提下，最大限度展现出一个艺人的立体面和综合素养。而尚雯婕将现代性、时尚性和个体气质的有机结合，也让她又能保持一种很难被复制的特质，拥有鲜明的艺术特征。这，显然是未来国内流行乐坛艺人发展的方向。
本文来源：网易娱乐
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