音乐云图：杨丞琳发力 台湾阿黛尔来势汹汹

（文/沉默电话）本周推荐的专辑时间跨度较大，或因连续两月各类节日的影响，华语专辑的发行密度略有稀释。但在这段时间中，还是出现了几张不可忽视的作品。其中以杨丞琳为演唱会打底的新EP《为爱启程》和号称“台湾阿黛尔”家家的《忘不记》最为抢眼。

杨丞琳《为爱启程》号称“挑战亚洲十二天后”，口气颇大让人捏了把汗。幸而专辑并非空有噱头，且在看过《为爱启程》长达七分半钟令人惊艳的MV后，对这首组曲的印象也理所当然地好了起来——虽说歌曲终究还是在玩拼接，但整段的剪裁方式，留下了歌手表现的空间和时间，切换与连接等技术变得次要，深意在曲意内秀。王菲的《天空》该是组曲的主线，歌词的象征性意义也是关键。梁静茹的《勇气》也是隐藏的核心，还占据了歌曲的黄金分割点。其他的曲目组成部分在情绪上则平均下来，没有特别的过失和凹陷。整体看来，这支组曲的完整度相当够——由《天空》开辟，莫文蔚《阴天》和林忆莲《伤痕》都牵引着新的章节，孙燕姿《我怀念的》和张惠妹《我要快乐》都成为了意味深长的结尾。杨丞琳的嗓音极力配合这些歌曲原本的表达方式，但终究都以个人化统一了固有印象的张弛，让整支作品富有连贯性和可听性。EP中另外一首国语版《暗涌》，虽理所当然再次由林夕填词，但不论从任何角度来说，都已完全是另外一首歌曲。在情绪抒发上的直接与坦白，和不再沉重的编曲之间有种新意的默契。杨丞琳不卑不亢的演绎方式刚刚好，也填补了若干人心中对这支旋律无法开口掌控的遗憾。

原住民歌手家家出身于南王村音乐世家，曾经组合“吴恩家家”获得台湾乐坛一片喝彩，并摘得当年金曲奖最佳重唱组合奖。此次发行的唱片《忘不记》则从内到外渗透出灵魂爵士的味道，并被誉为台湾阿黛尔倍受关注。名号总是半实半虚略显噱头，但听过家家饱满醇厚的歌声后，这个称谓恰当与否也就变得不太重要了。如《灵魂化石》从主歌到副歌爆发的震撼，《填空》稳牢声线中抒发彻骨的悲怆之情，都展示了她一名实力唱将的完美证据。而《忘不记》开篇的钢琴也立即使人想到阿黛尔的质感，却由一个同等厚实的嗓音通过中文演绎表达，作为听众赞许之余也略有加分的心情。此外，专辑中因有严爵的参与，使整张唱片晕染了几分年轻的色彩，在音乐方面也调和了些许存在的沉闷感。家家带给我们的并非只是一张可以用来烧设备的实力唱片，她的爵士风韵与伶派气息，也在一个绝对的角度打开了华语乐坛始终空白的窗口。

再谈爵士，台湾乐坛对这块仍待开发的土地似有蜂拥而上之势。多位男歌手相继推出爵士音乐专辑，效果却很一般。不是与自我定位倒戈矛盾，就是令唱片产品定位不清，Live仿制模式更是让人深感粘腻。虽不质疑他们在爵士歌曲上的造诣和表现，但为做而做的现场表演总让人很难全情投入。唯有莫文蔚的新专辑《Somewhere I Belong》与众不同——不必提她先天适于爵士的慵懒嗓音，对歌曲中情感的理解也有逾越语言的保障。哪怕只看肤浅的层面，仅论需要演唱爵士音乐的外在表演力与气质，莫文蔚也绝对“够洋气”。《While My Guitar Gently Weeps》、《Moon Over Bourbon Street》、《Wicked Games》等将流行转变爵士的概念，也让《Somewhere I Belong》成为深具聆听价值的唱片。

本周最后一张来自A-Lin的《幸福了，然后呢》发行也略有时日，但随着庆功版唱片的二次发行，让这张堪称她音乐事业中最具主题性的唱片重新回温。摒弃一味追逐“天生歌姬”的技术浓度，《幸福了，然后呢》展示了音乐概念上纯粹的统一性。虽然没有之前唱片中结构分明的制作框架，但歌曲都围绕幸福过后的感受延伸展开，让人听到不曾有过的A-Lin。如与小宇合作的《Woman In Love》讲述人相爱过后的束缚与拉扯，患得患失中互相限制失去的自由；以宽广角度表达生活哲学的《懂得》唱尽婚姻中幸福过后的不满与失落，却在放纵后终于领悟的归属感，都呈现了所谓幸福的真实涵义。抛开歌姬头衔，专辑义大于技。