《爱的创可贴》：看国产偶像剧如何摆脱廉价感

如果说日本、韩国、中国台湾的偶像剧已经发展成一条成熟的产业链，成为经济形态的一种体现，那么国产偶像剧显然还只是在起步阶段，在跌跌撞撞中前行。说来也奇怪，不缺资金也不缺帅哥美女，可国产偶像剧却总是靠着山寨与模仿勉强度日。若真能一比一复制倒也罢了，偏偏还模仿得很不到位：升级的是狗血的剧情，丢掉的是怀揣的浪漫，呈现的是乡土气息的廉价感。偶像剧是什么？是浪漫童话般的爱情，是美好天真的愿景，是为观众搭建一个做梦的平台。

《爱的创可贴》最值得称道的地方，恐怕就是唯美的画面、诗意的镜头语言——偶像剧最基本的配备，却在国产偶像剧中那样稀缺。不是只有拍到吻戏才需要倾斜的阳光，不是只有男女主人公特写才需要柔焦，人家韩剧为什么能那么美，因为他们的特写镜头都要拍四五个不同角度以备后期剪辑，因为他们为了一场雪景、一树樱花可以等上十天半个月，这种精细的美感追求这才是国产偶像剧真正该学习的地方。《爱得创可贴》学得很努力，效果也是令人惊艳的。导演运用光与影的镜头为剧集加了很多分：无论是月色下的朦胧，还是阳光下的打闹；无论是初遇的惊悸，还是聊天时的清淡；镜头始终是温和的、雅致的，光线始终是饱满的、明亮的。每一个拍摄的角度，每一个场景的选择都像拍摄MV一样经过仔细推敲，看得出仔细打磨的痕迹。就以女主角坐在海边这一场景为例，这个场景本身并没有十分特别之处，可是《爱的创可贴》就能处理出属于自己的风格。你看钟可可（陈彦妃饰）在海边拿着素描本描绘记忆里的少年的时候，大大的白衬衫飞扬，远处海浪与云朵翻滚，映衬出钟可可陷入回忆的忧伤神情，这画面的构图唯美至极。钟可可坐着的露台的旁边，一大玻璃罐海星更是巧思：画面更加丰富，也更有美感。就是这些小心思小细节，营造出梦幻般的意境，真正拍出了小清新的感觉。好的镜头语言能把垃圾也拍出韵味，何况《爱的创可贴》的选景本身就不赖：上海与海滨城市相互切换，前者在镜头里呈现出一个城市的冷峻，后者则是轻松的浪漫海景，始终为剧集氤氲着浪漫的气氛。

梦幻之余，符合故事逻辑也极为重要。虽然偶像剧本来就是造梦的工程，但如果太过夸张，便又成了假大空。这之间的区别在于，如果说是豪门就请真的有豪门的感觉，而不是拿寒碜的装潢来滥竽充数；如果是灰姑娘也别一天换十五套衣服住着独栋别墅让人不吐槽都不行。《爱的创可贴》一切都以为剧情服务为基准，剧中唐家作为豪门，无论是唐氏企业那恢弘的独栋大楼，还是唐家带有花园的、全幅落地窗的别墅洋房，亦或是唐家父母一套套气派十足的礼服，都显得很有说服力。至于钟家属于普通人家，海滨城市的房子以小而简约为主，服装也都是休闲的T恤牛仔裤，干净妥帖又不失清爽明快。钟可可到上海工作时租住的房子更是老弄堂的旧房子，非常符合人物身份。

与小清新的风格相搭调的，是不撒狗血的爱情故事。《爱的创可贴》的主旨很明确：给单身男女疗情伤。于是摒弃了车祸、癌症、失忆这些烂俗的桥段，而是脉脉深情地讲述两段爱与被爱、受伤与被治愈的温馨故事：唐家两兄妹都遭受了不同程度的情伤，唐少磊（张睿家饰）一直怀念着与前女友的美好恋情，而唐少茵（曾之乔饰）则为前男友甘做单亲妈妈、甚至被唐家驱逐，倘若不是钟氏兄妹锲而不舍的付出，不会将他们拉出阴霾。故事的重点在于彼此之间温暖的互动：钟少磊与钟可可互相诋毁对方时的妙语连珠，钟一凡为了接近唐少茵而成为她的同事，就算误会再深他们始终相爱……一个眼神、一个轻吻就能营造暧昧情愫，让人心跳加速。虽不如狗血剧情那样有过山车般的刺激，却自有淡而悠远的意蕴。

《爱得创可贴》的别出心裁在于，它用概念型主人公吸引观众。不同于一般偶像剧中的千篇一律的灰姑娘，《爱的创可贴》中有一个叫钟可可的“创可贴女孩”：爱笑却有点傻不拉叽，喜欢说话，对象却往往是非人类，正义感爆棚却常掉链子，身体蕴藏无限正能量，随时激励自己也能治愈别人……简而言之，就是一个平凡却有正能量的爱笑女孩，就像创可贴一样，在你受伤的时候能够第一时间替你包扎伤口。也许很多偶像剧中都有这样的女孩，但是剧集首先提出了“创可贴女孩”这样的概念，就是一种创新。标签化的主人公能让观众找到共鸣：观众很容易从中看到自己所具备的“创可贴”特质，“咦，我那么爱笑，也是创可贴女孩。”“我老是粗心大意可是正义感十足，也是创可贴女孩的一种。”从而在不动声色间抓住了观众的心。

国产偶像剧要想寻求突破、拍出质感来，也许可以像《爱的创可贴》一样在质感上下功夫，把握住偶像剧的浪漫情怀。当然，《爱的创可贴》还远远称不上优秀，仅仅只是摆脱了以往国内偶像剧的廉价感而已，还有很多需要提升的空间。它还只是在通往精品的路上，迈开了一小步。不过，前进路上的一小步，意义也是特别的。许许多多的一小步，也许有朝一日就能成就国产偶像剧的千里之路。