杨宗纬《初·爱》：闷棍一棒苦字当头

杨宗纬新专辑《初爱》。>>>>[点.击.试.听] 

（文/琳距离）杨宗纬最后还是没有在《我是歌手》第一季中称王，但窃以为对他来说，并非一件坏事。对于冠亚军的羽泉和林志炫来说，消费既有唱功和知名度的游戏法则是一种被动局面下的突围，而非突破。而相比较而言，来自新生代的杨宗纬，确实更合理的利用了游戏规则，借助强势媒体借力发力，走在了很多歌手的前面。将强势媒体为我所用，用含金量最高的电视通告作为新专辑的首波造势，这是一个相当靠谱的宣传策略。

但很可惜的是，既然歌手有了先声夺人的声势，到最后他还是没能打通电视与唱片两个领域的任督二脉。杨宗纬还是停留在现场归现场，唱片归唱片的阶段。《初·爱》没有因为“我是歌手”出现任何情节的设定，剧情的延续。这更像是一个LIVE歌手卸下了现场的面具与包袱，重新回到了录音室歌手的状态，内敛，私密，各种抠细节，各种小情绪，在现场里无法感知，只有在CD里能够抚摸。换句话说，唱片里的杨宗纬，是从大舞台走回到了小剧场。正是因为制作人或有意或无意的性格塑造，《初·爱》始终摆脱不了一种沉溺于“小我”世界里的顾影自怜的调调，所以这张唱片整体上显得尤为单一、单调、单薄——过分深沉，也是一种沉闷。

关于杨宗纬，始终绕不开一个“苦”字。不管从他的个人气质还是个人经历上看，这都是个苦孩子。众所周知的经历不用赘述，因合约纠纷遭到雪藏整整两年半，其中情节涉及了黑帮施压、刑事诉讼等等，甚至他还有过宁可放弃唱歌去考公务员的念头。所以在杨宗纬回归歌坛之后，他的唱片已经有了分水岭式的区别，取而代之的是更为内敛，更为内心，和更为苦涩的表达。这在上张《原色》中表现的更为明显。而这张《初·爱》之中的杨宗纬，依旧是“苦”字当头。苦情的线路，苦涩的感悟，一切都是苦逼的心路。

整张唱片的所有歌曲，听起来都像是在绵绵阴雨下，刻苦铭心的演唱，揪心的很。如果说当年徐志摩风中的凌乱，是一份比惆怅更恬淡的浪漫，是一种淡淡的清愁。那杨宗纬的沙哑与哀伤，真是一种苦大仇深的情怀，背负了太多难以承受的压力，有些累，累的有些颓废。关键是还有些“不怀好意”的音乐人“苦中作乐”，火上浇油，不拉他一把不说，还往沟里带。吴青峰就是“暗黑”代表之一，《想对你说》可以说是峯姐眼中的杨宗纬，“一生之中，那未知的曲折和寂寞，让人胆却，让人折磨，时光的手，将未知的过程换来结果，会让痛苦晒过……”太sadcore了有木有？！灰色的曲调加上杨宗纬颤抖的声音，简直把人逼入悲伤的漩涡，与绝境。在杨宗纬面前，再阳光的青年也是一阵冷风过境，心中了无痕，这张唱片里韦礼安、严爵一首首冰凉的情歌小品，就是活生生的作证。究竟是谁把杨宗纬逼上悲伤的秋千？我想，说来说去还是逃不脱“李宗盛”这三个字。毫无疑问的是，教父级人物老李是说不得的。不过在杨宗纬身上，老李还是犯了台湾制作人经常容易犯的毛病，情感抓的太细，却忽略了一整盘棋。正如《初·爱》老李掌舵的三首作品，游走于主流边缘的小品式玩味，终究是匆匆的一瞥。

杨宗纬真的有那么悲情吗？我觉得，这是一场误会。

很喜欢杨宗纬自己的填词。关于哀愁，他是这么说的，“我也曾经憧憬过 后来没结果 只能靠一首歌真的在说我 是用那种特别干哑的喉咙 唱着淡淡的哀愁”。看到了吗？是淡淡的悲伤，不是一种故作的姿态，在风吹过后，在每段念想里，在每个人的记忆中，都会发生。关于离别，杨宗纬有他个体的表达方式，“我们还没走过那撒哈拉沙漠 也没有在亚马逊雨林探险过 冰岛搭帐篷 黄河里游泳 都没有过 只有彼此允诺”。而有趣的是，杨宗纬自己创作的《其实都没有》《低回》，都是整张唱片中最有大众共鸣度的作品。

总的说来，《初·爱》是一部悲情主义音乐纪录片，一流的演员，二流的导演，三流的编剧，拼凑起一部让人昏昏欲睡的文艺片。企划中的很多的误解与误读，让《初·爱》充满了遗憾。