网易娱乐5月23日报道（TOTO/文）竞赛片《格里格里》导演马哈曼特-萨雷·哈隆作为难得一见的非洲导演代表是近年戛纳电影节当红炸子鸡，继2010年《尖叫的男人》获得戛纳电影节评审团大奖之后，2011年出任戛纳评委，今年再度入围金棕榈。出生于1961年的哈隆1982年移居法国，1999年完成处女作，从电影语言看，与其说是非洲导演代表不如说是法国导演代表。很容易想象，那些对欧洲殖民地深具感伤情怀的法国知识分子，对哈隆的作品一定呵护有加，从这个意义讲，哈隆受宠也是大法语文化圈互动和法国平等博爱意识的政治体现吧。
电影《格里格里》直接用主人公的名字命名，生活在非洲小镇的黑皮肤小青年格里格里身有残疾，然而却是个天才的舞者，当他纵情起舞，连那条天生残废的右腿也显得无所不能。电影从格里格里在迪厅表演开场，他跳得充满力量美得浑然天成，好像一个被神眷顾让命运都奈何不得的无辜孩子，这是格里格里最光芒四射的时刻，然而生活并不仅止于此。
电影镜头异常敏感地始终与故事主人公如影随形，导演的视听才华极其真切地捕捉到人物的呼吸和脉搏，没有复杂的场景和拍摄手法，但视听的美感与人物状态始终完美结合在一起，让人感到作者慈悲又纯净的目光。如果以食物状态来比喻电影，《格里格里》完全是法国料理界核心审美观——自然简单原汁原味这路风格的高超执行者。除了精湛的法式审美观的呈现，导演哈隆也成功把握了讲述人物的距离，我们始终能感到他关切又克制的观察状态，非洲小镇的破败与残忍在这样纯然的作者目光下，依然显出沉静又有深度的造物之美。
对于这样一部情节简单剧作上并没有太多追求的电影，导演的用心似乎并不在于讲述引人入胜的故事，也不在于表达对非洲社会问题的观察与思考，作者全部的用意似乎就在于紧紧跟随他的主人公，在没有太多台词的表达方式下，用视听语言探索如何接近并且呈现人物内心，而这也正是以法国新浪潮导演为代表、以巴赞的“真实电影观”为指引的法风电影的核心追求。从这个意义上，《格里格里》是法国电影传统的完美实践者，而且导演的水准已经达到了依靠视觉牵引观众的高度，这点上与好莱坞派别靠剧情推动引导观众的方法形成鲜明对照，为电影世界提供出另一条路径，尽管由于情节的过于简单电影在一小时左右已经开始显得停步不前，但导演始终把摄影机投向人物内心世界这个追求仍然可圈可点，特别是对于今天的中国电影创作者。
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
王晓易_NE0011
