（文/sean）昏昏欲睡的一晚，金曲奖直播让人提不起任何精神，以最短视的方法来看，它连打发一个无聊周末夜晚的功用也没有。Youtube网络直播的数字不过六万多，每个人几乎都抱着“为什么会这样”的心情看完颁奖典礼。就这样，一场台湾的官方奖项最后变成了没人要看的电视节目。陶晶莹在现场间隙说网路上骂得很惨，希望现场观众给点掌声。掌声不难，吆喝不难，甚至噱头都不难，君不见林宥嘉和邓紫棋手牵手走上红毯，可惜换来的只是尴尬的对话而已。
陶晶莹其实多虑了，技术层面假如有失误，观众的责骂则是一种爱护，尽管其中大部分可能不够得体，但那些是可以修正的错误，随时都可以被抹掉。可惜，如今观众的责骂恐怕不是对一档电视节目的失望而已，人们对金曲奖的态度就好像对待过气歌手，因为它甚至不是一个话题。
流行音乐有很多路，彼此未必有高下之分，只不过是有人做得高明，有人做得不高明。奖项为什么会存在，当然是为了肯定。既然排行榜已经充分表达了市场对音乐的鼓舞，奖项就应该摆脱尴尬，努力跳出市场的窠臼，皆因排行榜才是商品价值和影响力的最佳体现，而颁奖礼不是。金曲奖错就错在总以为自己有了官方的身份，就要一本正经，讨所有人欢心。发言人常常一出现，又夸市场影响力大，又想音乐质素高，有前瞻性，殊不知两者根本是矛盾体，最后落得两边不讨好。
因此这样的颁奖礼怎能不让人错愕？偶像和资深音乐人并排角逐，最后输家赢家都不好看。很难说金曲奖这种贪得无厌的做法是否一开始就有，只能说以往的歌手基本功扎实，金曲奖的市井习气不会暴露。但如今则变成笑话，创作好的不少音乐人都被指影响力有限挡在入围名单之外，这几年越演越烈，以往赛果不堪，但表演尚可一看。今年不仅战况毫不激烈，连表演也一塌糊涂沉闷无比。
欧开合唱团是今年评审团重点肯定的本土符号，是台湾最近在地意识高涨的一则补充资料。正好Accapella是少有艺人主力在做的方向，少了对比，观众最多只是漠然。曾主力创作过不少流行歌曲的谢铭佑在台语部分的丰收则让人兴奋得多，加上获得台语歌后的上海姑娘李娅莎，低调现身表演的吴宗宪，让冷若冰霜的台语颁奖多了一些温情。
创作和制作部分皆有女性音乐人主导，大概还要感谢金曲评审将韦礼安这样的创作强手挡在入围名单之外。李子恒的创作火候老到又真挚，可是也并不获评审青睐。这也让男歌手的部分分外没有看点，方大同和萧敬腾辛辛苦苦上台晒冷搞气氛，却和后来的奖项归属一样让人哑然。 按照其他元素观感分类的，因为本身的格局，最后也几乎不值一提。
近几年华语音乐的迅速凋零，台湾也并不例外。原本应该更突出的台语，客家音乐等类别，入围作品虽然持续叫人眼前一亮，但和国语部分总有格格不入的衔接硬伤。台湾数不胜数的团体和乐队作品，入围名单的多样性也不容乐观。
大牌艺人与金曲奖关系疏离，更是雪上加霜。究其原因，也是因为持续多年的摇摆不定令金曲奖失了民心。又要商业又要音乐性，最后几乎把两种路线的艺人都得罪了七七八八。谁也不希望辛苦做音乐之后去到现场再被金曲奖羞辱。虽说奖项的输赢不是赤裸的比赛，让人愕然的结果一再出现，林忆莲今年的大胜或许是金曲奖为成熟音乐人开出的讯息，至于能否收复失地，也是好几年之后才可以见成效的事了。林的音乐和她的实力在所属单项中远远抛离对手，金曲奖制造这样的选手格局，本身也是不智的表现，让输赢都不见得漂亮。同时，男歌手奖的归属，又好像左手给右脸的一记耳光，让人不明所以。
可笑的是，一贯以正统华语文明自居的台湾，在颁奖典礼的举办上却依然沿袭劣习。让入围者上台颁发自己角逐的奖项，至今有关方面未觉得有任何不妥，依然不停制造出各种尴尬画面。其中哪怕只要小小调度就可以避免，但主办方也无动于衷，真是让人哭笑不得。今年仅有的感动点，大概也就来自凤飞飞的特殊贡献奖。金曲奖让观众看到歌迷对她的想念，也让大家看到她的儿子多么知书达理，谈吐得宜。剩下的，还不如李宗盛在典礼前发布的那首新歌让人兴奋。
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