《双城》海报
网易娱乐8月6日报道 在后山艺术空间上演的环境舞蹈剧场作品《阿O一家》,让京城的现代舞爱好者们记住了爱玩儿“面具”的导演史晶歆。8月16、17日,史晶歆和她的歆舞界团队将在国家大剧院“中国舞蹈十二天”里奉上《双城》。《双城》并非是一个完整的舞蹈作品,而是由两个风格不同的作品组成,分别是当代舞《圆明园》和《活着就好》。之所以取名《双城》,是因为两个作品的内容一个源自北京,而另一个则源自上海。此次歆舞界团队带来了强大的演出阵容,有独立音乐人李铁桥,以及北京舞蹈学院的优秀舞者项玉洁、王佳馨、乔靖宇、袁文彬等,他们的到来让“中国舞蹈十二天”群星闪耀。从北京到上海,从舞蹈到影像到现场音乐,这将是一台可以读懂并被感动的舞蹈作品,用身体语言传达我们与亲人、与城市、与历史之间的情感。在这样一台汇聚了中西方文化和艺术思考的演出中,让观众充分领略中国当代舞蹈艺术的魅力。
《圆明园》:实验音乐与当代舞的碰撞
当代舞《圆明园》是2009年歆舞界成立之初的代表作,曾经在舞蹈圈内奠定了歆舞界的鲜明特点,如微观视角、东方气质和融合跨界等。史晶歆对《圆明园》进行了更加成熟的改编,包括双人舞部分的创作。一个是头戴面具的强盗,带着不可一世的仰视踱步而来,一个是一席白衣的碎石,在战争来临前恐慌而躁动。正如诗歌里吟诵的那样,“皇妃蜜语帷帘暗,强盗狂言火炬明”, 他们将怎样回忆那段历史?他们将怎样演绎男女之间的迂回缠绕? 这将是此次演出的一大看点。《圆明园》的另一大看点,就是史晶歆仍将携手金牌音乐人萨克斯手李铁桥,让当代舞与实验音乐在碰撞下激荡。李铁桥在演出中会有一段即兴演奏,而舞者也随之有一段即兴表演。随着情绪积累而进入即兴的表演,也将观众带入最饱满的视听享受。
《活着就好》:舞蹈剧场
《活着就好》则是史晶歆献给故乡上海的一部作品。孟京辉近来带火了“活着”这个题材,史晶歆则是通过“奶奶”和“孙女”之间或明或淡的亲情与“城市人”角色或虚或实地呼应,通过另外一个视角回看了那段历史,观众将有另一番感受和思索。《活着就好》创新性地引入国内鲜有的“舞蹈剧场”形式。这是2010年,史晶歆在纽约大学做访问学者期间,她深受美国先锋戏剧大师理查.谢克纳启发,并且成功引入国内的一种舞蹈形式。在观看《活着就好》时,观众将不单感受到肢体语言,更将享受到多通道信息融合而来的效果。弄堂里的桌子、筷子、灯、扫帚;投影屏幕上的珍贵历史影像;电视机里奶奶的一天生活;孙女在黑板上涂鸦的内心世界;与此同时三位演员之间互相沟通与配合……这个声音、影像、舞蹈、图画组成的“场”,也将是对观众欣赏力的一种全新挑战。
《双城》:“最中国”而又“最先锋”
童年在上海,读书与教书都在北京舞蹈学院,“双城”,正是导演成长和长成的两座城。在她看来,这就是一种缘分。 这次有缘来到国家大剧院,史晶歆连着两个月都是每天12个小时泡在排练厅,凌晨三点才睡觉的状态。她希望《双城》能够完美呈现,成为“中国舞蹈十二天”里“最中国”而又“最先锋”的作品之一。
歆舞界-艺术实验室,创建于2009年初,以身体语言为主要的创作元素,同时进行对其他表现媒介的融合,结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻;力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材,探寻身体文化的现代性,建构以身体为主的表演形式的多元性。实验室”的定位吸引了大量对当代艺术执着追求的独立艺术家,大家在一次次的身体表达中挖掘个体生命对心灵的反思。
主 办 方:中国国家大剧院
出品单位:歆舞界-艺术实验室(XIN-ART-LAB)
支持单位:树音乐 后山艺术空间
演出时间:2013年8月16、17日 19:30
演出地点:中国国家大剧院·小剧场
演出票价:120、180、240
订票热线: 13261240991