【王小贱:文章的“娘炮” VS 张默的“呆萌”】
文章(电影版):按照《失恋三十三天》原著的说法:王小贱空长了一副好皮囊,心里却住着一个敏感脆弱而幼稚的十四岁小姑娘。黄小仙第一天见到他,就从心里判定“这是个百分百的GAY”。文章扮演的王小贱一亮相就把以上描述两三笔勾勒出来,挑剔、事儿妈,一口嗲声嗲气的京腔如同连珠炮,带着blingbling的耳钉,手拎大挎包,不时涂抹唇膏,十足“把人逼出内伤”的范儿。这一形象与关键时刻文章帮黄小仙向前任“报仇”时的爷们气概形成强烈反差,很有看点。当片尾王小贱和黄小仙陷入暧昧的气氛,微博上传来一众男性观众的感慨——“想把妹,先装GAY。”
张默(电视版):张默出演的王小贱依旧毒舌,保持着睥睨一切的傲娇。他会毫无表情地教训黄小仙不要再撞桌子,送晕倒的黄小仙回家后抱怨她“没吃还这么重”……不过剧中,张默的造型很直男,有点乱蓬蓬的发型配上黑框眼镜,另外,肢体语言也少了一分娇嗔,整体的呆萌感让王小贱似乎不那么“刻薄、阴损”了。
张默解读角色:“电影版里‘娘’很出彩,但这一点跟我的性格外形都不太匹配,所以我还是想在毒舌、对工作的挑剔这些方面多下一些功夫。我不想对观众说我演的王小贱是什么样的,不想去影响观众的理解。”
【黄小仙:白百合的“倔强”VS 姚笛的“可怜”】
白百合(电影版):细数白百合扮演过的角色(《我的青春谁做主》雷蕾、《浮沉》乔莉等),大多是聪明、有主意、外冷内热的个性女孩。黄小仙对男友撂下“从来就没记得过你”的狠话后哭得稀里哗啦,对做作的女客户腹诽心谤又不得不委曲求全……性格与上述角色有些相似。白百合在倔强与柔软之间的切换游刃有余,塑造了一个自尊心过分强烈,看似倔强、生人勿近,实则内心善良、没有安全感的女孩形象。
姚笛(电视版):姚笛饰演的黄小仙一开场就把安慰她的同事一个个顶了回去,不饶人的嘴皮子绝不输电影版。不过在表演上,她更加外放、感性,失恋后接到大老王电话直呼“混蛋”;和陆然(张博饰)打电话说分手都演绎得疯狂,带着浓重哭腔。加之电视剧版中黄小仙的回忆比重大大加强,令这一版黄小仙看起来不那么犀利,却更加楚楚可怜。
姚笛解读角色:“演员不可能完全脱离自己来塑造角色,我是用自己的感受来诠释黄小仙这个角色,用姚笛式的思维方式来想我遇到这种情形那种情形会怎么样。”
【大老王:张嘉译的“气场”VS冯雷的“失意”】
张嘉译(电影版):电影版中,大老王戏份不多却是不折不扣的“精神导师”。张嘉译演起中年成功男士自然是不费吹灰之力,他在下属黄小仙刚刚失恋的日子里“以毒攻毒”,教育对方“现在的小男孩们,情义千斤,不敌胸脯四两!”,吐槽对方是“二百五的脑子加林黛玉的心”。张嘉译的表演犀利中透露出温暖,个人魅力十足,打酱油也能打出强大气场来。
冯雷(电视版):冯雷扮演的大老王同样在生活上扮演了黄小仙的“知心大哥”,但在生意面前也毫不含糊,为了套住大客户用尽心思,充分显示了生意人的精明、圆滑。此外,剧版还讲述了大老王的中年危机:离异、女儿不听话……冯雷曾在《小姨多鹤》中成功塑造命途多舛的小石,他扮演的大老王少了一些成功人士的光芒,反而流露出些许人到中年的无奈。
冯雷解读角色:“电影只有90分钟,所以大老王这个角色功能定位比较单一。作为电视剧来讲,我们需要挖掘角色更多的东西。我觉得他是一个外表强悍,内心柔软的人,刀子嘴豆腐心,独自承受压力。”
【李可:张子萱的“娇嗲”VS潘之琳的“梦幻”】
张子萱(电影版):台湾口音浓重的河南姑娘李可之所以成为电影版中最亮眼的“酱油”,表演者张子萱娇嗲的腔调、傲娇的架势功不可没。她慢条斯理的台湾腔和那句带着浓浓泥土味的咆哮形成强烈反差,不但笑点十足,还让这个努力挤进上流社会,急于同过去告别的物质女形象更生动。
潘之琳(电视版):电视剧版中,潘之琳扮演的李可台湾腔并不算太重,但与魏依然(陈亦飞饰)不避外人的绵绵情话和肢体互动颇有琼瑶剧的梦幻感觉。剧版李可也有心机女的一面,驭夫理论一大把不说,在强势婆婆面前也是百般讨好,很能放得下身段。
潘之琳解读角色:“我觉得李可是一个‘梦幻公主’,对自己的王子千依百顺,在别人面前又有点强势。她就是想活在自己的幻想中,为此也会耍点小心机。至于台湾腔,我私下也请教过陈亦飞,他说其实台湾口音不是那么夸张的,我就希望能自然地说。”
【魏依然:王耀庆的“冷酷” VS 陈亦飞的“好奇”】
王耀庆(电影版): 电影版中,王耀庆饰演的成功人士魏依然非常绅士,对待周遭的人总是优雅得体;内心却拥有十分冷酷、实用的爱情观——他对李可的做作和物质冷眼旁观,愿意选择用钱买到的省事爱情,同时又去撩拨黄小仙这样的文艺女青年。
陈亦飞(电视版):与王耀庆的老到相比,陈亦飞饰演的魏依然多了一点青涩和被动,他不仅在与李可的相处中扮演一个接受者,还对妈妈言听计从。而对于黄小仙,他虽是充满好奇,却不会主动去触碰。
陈亦飞解读角色:“从年龄上讲我年轻一些,所以我觉得比较有空间去表现他在情感上的好奇。无论是对李可还是对黄小仙儿,他其实都在试图弄明白自己到底要什么。”
【冯佳期:焦俊艳的“过场” VS 沈佳妮的“纠结”】
焦俊艳(电影版):电影中,焦俊艳饰演的黄小仙闺蜜冯佳期是个过场人物,对于她的心路历程并没有过多交代。
沈佳妮(电视版):电影版的蜻蜓点水给了电视剧版冯佳期更多的发挥空间。沈佳妮扮演的冯佳期看起来素淡、无害,完全不是刻板印象中的小三模样。剧中,她一度选择与陆然分手,希望挽回与闺蜜的友情。一场向黄小仙剖白的戏看似为自己的行为辩白,实则是坚定自己继续与陆然走下去的决心。不少观众评价“这个小三并不讨人厌”。
沈佳妮解读角色:“我并不刻意想把冯佳期演成一个好人,但电视剧的篇幅给了这样一个空间让我能表达出她为什么会这样做,她经历了怎样的苦恼、矛盾。我演到后面觉得冯佳期就像我身边的朋友,如果我的朋友遭遇这样的事,我不会一味去批判。”
【陆然:郭京飞的“绝情”VS张博的“矛盾”】
郭京飞(电影版):电影中,郭京飞饰演的陆然对黄小仙已经到了“忍无可忍,无需再忍”的地步,他心意已决地与黄小仙儿分手,在深夜的街头坐上出租车绝尘而去。片中,郭京飞与白百合的每一次“对峙”都剑拔弩张,分手也是快刀斩乱麻的决绝。
张博(电视版):张博版的陆然则没有那么“痛快”,在分手后,面对务实的冯佳期,他偶尔也会念起黄小仙的好。但又不断强化黄小仙的坏,试图把分手的原因全部归结到对方身上。剧版用大量篇幅交代了黄小仙和陆然的前史,张博也在“浪漫男友”和“腹黑出轨男”的角色中不停切换,时而温柔体贴,时而自欺欺人。
张博解读角色:“所谓‘腹黑’把出轨的原因都赖到黄小仙身上,其实是他不愿意面对自己犯的错误。其实,陆然和冯佳期走在一起多少有些满足自己、欺骗自己的感觉,所以矛盾是必然的。”
小结:剧版人物更加生活化
从剧版播出的情况来看,在几个主要人物形象塑造上都有意识地跟影版形成差别——影版人物个性单一鲜明,比较戏剧化;而剧版人物身上同时糅杂了几种性格特质,更符合普通人的真实状态,更加贴近生活。