网易娱乐独家报道(文/赵南坊)以反映大众口味为己任,“MTV音乐录影带大奖”一直就是圈内流行风向标。至今三十载,每一年都把最受瞩目最有话题的歌曲MV网罗,而作为终极奖项“年度最佳MV”,自然成为标榜一整年流行趋势的注脚。入围年度选择的“最佳”,记录着流行乐发展的历史,它们是巨星的荣耀大片,还见证着产业的兴衰。MTV电视台以影像的形式丰富流行乐的世界,并以评选的方式展示对“优秀”的理解。
终归是娱乐产物,经典款的“最佳”并不负责普及艺术和深度,更多是在诠释“最”的含义。以下总结出MTV大奖史上十大“年度最佳”,每一部都是一“最”。
最意外:DireStraits -《Money forNothing》(1986年)
MTV奖经典:Dire Straits《Money For Nothing》
一支反主流英国乐队远道而来拿走美国主流大奖,很意外。很抵触MV这种产品的乐队,拍出极度娱乐化的短片,也很意外。《Money for Nothing》就是MTV大奖至今最意外的“最佳”,被选中,片里对MTV电视台的植入功不可没。技术层面唯一亮点是早期电脑动画运用,这成为娱乐化的精髓,严肃摇滚乐队的写实作品,因为动画人物而亲切,甚至可爱。他们为后世乐队传授一种思路,娱乐化的MV可促进歌曲的传播。当然,获得“最佳”,歌曲本身高质量是保障,这是首拿到“格莱美”大奖的传世金曲。
最唯美:SinéadO'Connor -《NothingCompares 2 U》(1990年)
MTV奖经典:Sinéad O'Connor《Nothing Compares 2 U》
烈女横空出世的年代,MTV逢时送给她一座奖杯,表扬MV为后世留下爱尔兰女神最唯美的一面。小制作短片其实只有一个镜头,从头到尾光头女都在对着镜头唱歌。正是这直面人生的演唱挤掉时髦的麦当娜和霸气的“史密斯飞船”(Aerosmith)成为“最佳”。片子展现出真实的伟大,个中情怀都在歌里喜怒哀乐全在脸上,它轻易做到了大部分MV短片渴望的事情,对人性的剖析。最经典的是片尾处女神情不自禁的流泪,这是剧本上没有的戏份,入戏的主角因为某句歌词唤醒童年经历而难以抑制情绪爆发。感谢MV,留下这多少次也NG换不来的真情流露。
最争议:Pearl Jam -《Jeremy》(1993年)
一届沉重的大奖,一部争议的“最佳”,《Jeremy》让娱乐大奖变成社会民生节目。拍摄动用完全写实手法,全片被黑暗、纠结、争吵、混乱渲染。片尾主角的开枪自杀成为高潮,再现枪支暴力,拷问社会的不稳定。这部讲述校园枪杀案的短片,因为暴力和直面社会问题成为MTV史上触目惊心的“最佳”。这也是大奖首次离严肃如此之近,93年那届颁奖因为《Jeremy》变得沉重。当然,这完全符合MTV立奖宗旨,制造话题,煽动话题。在大奖宣扬下,这部MV成为现实经典,每当后世遭遇校园暴力时,这首歌曲和这部MV都会被祭出。
最流行:Madonna -《Ray of Light》(1998年)
流行天后跟MTV就是绝配,但直到98年大奖才将“最佳”授予麦当娜,那一年天后爆发,包揽五项大奖。《Rayof Light》引领电子乐攻陷主流文化,宣扬电子乐无处不在和可以让生活更美的主题。片中概括电子流行乐精髓,快消,忙碌人群浮华城市无不与流行乐属性相符。时尚,衣食住行全都透着的新潮气味。性感,忘情舞蹈的麦当娜,另一个名字就叫性感。集大成的短片成为“最佳”不二选择,流行于性感完美结合的效果甚至成为惠及后世的标本,碧昂丝、Lady Gaga等将其奉为从业指南的大牌后辈们不一而足。
最恶搞:Eminem -《The Real Slim Shady》(2000年)
MTV奖经典:Eminem《The Real Slim Shady》
阿姆在MV里只干了一件事,嘲笑地球人,恶搞超人。Hip-hop圈里的吐槽帝,自他出道娱乐圈就被搅得无安宁之日。《The RealSlim Shady》详细展示了阿姆的吐槽功底,同行难幸免,连无辜群众也要受牵连,所有人都是靶子,阿姆是那把扫射的AK47。MTV选择这样的“最佳”完全符合娱乐至死的宗旨,选择话题人物,表扬话题作品,目的是为让自己成为话题。在大奖史上,如此功利性地求关注不在少数,到了阿姆这一届,登峰造极。大奖对恶搞的肯定可以解读为对自我消费的鼓励,娱乐圈需要树敌,更需要同行间的火拼,只有玩命娱乐才能达到极致的欢乐效果。
最奢华:克里斯蒂娜等 -《LadyMarmalade》(2001年)
跟着电影《红磨坊》一齐大火的还有《Lady Marmalade》,歌曲MV里有跟影片一脉相承的奢华,这是简单直接的炫耀,就好像在嘲笑那些“最佳”候选们不会花钱,不会造势。大片气质的MV,可以秒杀同类靠的是简单到粗暴的奢华,四位艳星级歌手,全场宫廷派布景,剧情已经显得多余,只要摆在那里就是气场。所以,片里的歌手们一直在搔首弄姿,向旧时代歌女们致敬。MTV看重的就是这时代感,对于自家曾经的娱乐盛事,大奖有义务好好宣扬。奢华的年代大片能从U2、阿姆等强手中抢过“最佳”,这不仅符合娱乐精神,还是政治正确。
最神曲:OutKast-《Hey Ya!》(2004年)
十年前《Hey Ya!》就诠释过神曲的定义。放在当下,此曲当年的疯传盛事可以用病毒式传播来形容。正因歌曲的火热促使MV获得大奖“最佳”,在这首金曲身上,大奖评最佳MV其实是在评最佳歌曲的标准显露无余。突出简洁快节奏的短片就是为流行而订制的,无需过度解读,完全娱乐快餐,中心思想只有一个,动起来。为突出歌曲节奏,整部片子甚至是在牺牲影像效果,简单到简陋的阵容,出镜主角全部由主音一人分饰,弱化视觉就能专心推歌。至今《Hey Ya!》的经典依然是作为热门歌曲而非歌曲MV,MTV所做的只是在恰当的时候出镜,用大奖换来跟神曲扯上干系。
最大气:Green Day-《Boulevard of Broken Dreams》(2005年)
MTV奖经典:绿日《Boulevard of Broken Dreams》
美国人的大片情结促使MTV选择了《Boulevard of Broken Dreams》。适逢转型朋克歌剧的“绿日”拍出一部大气公路片,大奖及时网罗以彰显上档次。跟好莱坞电影一样,“绿日”的短片里有价值观输出也有视觉享受。“在路上”情怀贯穿始终,并有孤独但不孤立,勇敢向前的正能量陪伴左右,这种价值观与自由精神贴合。三位型男,既展示颓废又表露帅气,这是专为粉丝花痴而备的。集齐大片元素,受捧是必然。主旋律永远卖座,MTV以最美国的思维选择了最美国的MV,可规避争议又能收获民意。05年的“最佳”成为“绿日”队史上的分水岭,这之前他们是草根地下党,这之后他们逆袭成国宝。
最女权:Beyonce -《Single Ladies》(2009年)
乐坛一姐至今预算最少,制作周期最短的一部MV却成为现象级的经典。极简短片的诉求是传达讯息而非展示大制作,所以全片黑白背景,人物简单,剧情没有,连碧昂丝的造型都几乎没换过,巨星出镜也可以低调不夸张。不能太花哨,因为《Single Ladies》是要还原女性最本真的一面,从而展示女权的能量。片里动感十足的舞蹈不是突出性感而是强调力量,肌肉紧绷,动作有力,连线条都显出刚毅。身体语言与歌曲歌词完美配合体现出女权的主题。被MTV选中,正能量是一方面,另一方面就是超强的流行性,歌曲MV被大众纷纷传播模仿,片里的舞蹈早早就做到过骑马舞的风靡。
最先锋:Lady Gaga -《Bad Romance》(2010年)
2010年的MTV大奖是Lady Gaga的个人表彰会,13项提名,7项大奖到手,关系户潜规则们都不过如此。嘎嘎就是能挽救MV市场的大神,当MTV风光不再,可谓经典的短片作品难寻觅时,是她以艺术家的身份拍出一部部先锋大作。《Bad Romance》足够惊艳,这里有时尚和音乐的融合,还有艺术和流行的交织,且在嘎嘎的演绎之下,所有元素都被极端化,轻松就强占大众视野。舞台上、镜头前的Lady Gaga是神,以先锋的身份引领潮流,她身上有天王杰克逊和天后麦当娜的衣钵,擅长营造宗教式朝圣的氛围。最传统的巨星偶像,都是用来膜拜的。