《失恋33天》：缓慢文艺腔拖垮剧情

在电视剧版《失恋33天》中，最大的特点就是大量采用旁白来表达人物的心情，可是对于电视剧来说，这样大量的旁白过于文艺腔，也许对塑造人物有一定作用，可是相应地也会造成剧情上的拖沓与不连贯。在剧中，这种旁白无处不在，尤其是表现女主角黄小仙悲伤与失恋的时候。犹记得电影版中一开场黄小仙就失恋，不过十来分钟的内容，几个镜头就交代了黄小仙的伤感，但压抑悲伤过后就投入到新生活中，毕竟新生活才是重点。可是电视版中黄小仙的这段失恋过程却占了整部剧的六分之一，剧集用好几集的内容去回忆她和闺蜜冯佳期（沈佳妮饰）、她和前男友的种种甜蜜的过去：她和闺蜜相识于军训的操场上，曾经形影不离，好得如同连体婴；她和前男友也曾蜜里调油，也曾发誓要此生不离不弃。可是就是这样要好的闺蜜，竟然抢了自己的男朋友。回望这一切，黄小仙不禁一次又一次地悲从中来，此时，大段大段画外音就会响起，描述她失恋后的心理状态，显得黄小仙格外悲情。这些旁白台词更是格外的文艺范儿：“我知道我做错了什么，你可不可以原谅我，可不可以再等等我，等等我吧，前路太险恶。世上这么多人，只有你是给我最多安全感的伴侣，请不要就这么放弃我。请你别放弃我，我不再要那些一击即碎的自尊了，我的自信也全部都是空穴来风，我要让你看到，我现在有多卑微，你能不能原谅我。”如此琼瑶如此煽情，跟这个让人勇敢走出失恋阴影的励志故事一点儿也不匹配。

既然导演决定用文艺腔来诠释这个故事，那么镜头与画面自然也是往文艺风走。导演大量地采用电影的镜头和叙述方式，镜头唯美，光影讲究。黄小仙的每一次独白，都是在一组美轮美奂的镜像下完成；每一次黄小仙的哭泣，都用近景、远景、特写360度描绘。知道的是在看电视剧，不知道的还以为是在看一支MV。镜头语言不够电视化，过于诗意、缓慢，使得剧集的节奏也过于缓慢。

在这种文艺腔的加持之下，黄小仙与王小贱这两个主要人物也变得不接地气起来，变得造作矫情起来。包括电影、包括原著，传达的精髓就在于故事里透露的哀而不伤的情绪——用轻喜剧的形式，鼓励每一个失恋的人勇敢走出阴影，迎接新的人生。在这个氛围之下，所有的人物精神也都应该是积极向上的。所以黄小仙始终应该是个性硬朗的女汉子，内心再悲伤也始终微笑着坚强；王小贱更应该温润清淡，始终对黄小仙不离不弃，用爱化解她内心的伤痕。可是在电视剧中，黄小仙非但没有自强还变成了动辄流泪的怨妇，整天板着脸仿佛全世界都欠了她，游走在王一扬（张默饰）与前男友之间摇摆不定，这种纠结更像是脚踩两条船。总而言之，剧版黄小仙表现出来的不是女汉子倒像是绿茶婊，让女性观众看着很是讨厌。至于王一扬的设定就是“李大仁”的角色，确实不必像文章那样“娘”，只需要默默陪伴女主就可以温暖人心，但张默所诠释的纯爷们自我意识太强，不够话唠气质又略带做作。这样搭配起来的两个人，与温暖治愈的情感实在沾不上边。

但凡拍过电影之后再拍电视剧的，即便是相同的题材，在风格上也大多泾渭分明，电视语言与电影语言虽有相通之处，但因为受众与方式的不同，表现手法大相径庭，基本上用电视语言去拍电影不会有太大失误，但用电影语言去拍电视剧却往往会让人难以接受。事实上，电影版《失恋33天》的表现手法更接近电视剧：好剧本是王道，120分钟填满的故事段落、紧凑的节奏、大段的台词，相比许多空有摄影技术、大场面却内容空洞的电影具有可看性得多，成功也就在意料之中了。这些优点原本放在电视剧中其实更加容易发挥，毕竟电视剧有三十多集，完全可以有更大的发挥空间。可惜，电视剧版《失恋33天》只借鉴了电影版的名气与故事梗概，整个故事是电影版的扩大化，可看性依旧存在，但剧集却偏偏反电视语言而行之，运用了属于电影的文艺腔手法去表现，导演只顾抒发自己情绪而置电视观众的观看习惯于不顾。这样慢悠悠的节奏、台词、人物，毫无疑问把原本利落的剧情给拖垮了，全剧陷入一种文艺腔调的慢节奏中难以自拔。