《风暴》创华语警匪片新高度 众人予好评

网易娱乐11月27日报道 2013年的岁末，刘德华与江志强联袂监制的《风暴》杀入贺岁档，连番的轰天对战不仅提升了影迷们对其动作元素的期待值，更是借着3D画面将传统华语警匪片的制作等级提升至一个全新的高度。此前片方面对媒体的承诺并非虚言，这部《风暴》的的确确是带给了我们以往从未有过的体验，告别旧式港片那精打细算的局限模式，动用了更为强大的公共资源助力。状态回勇的华仔联袂胡军、吕良伟、林家栋、姚晨、尹子维、唐文龙等诸多实力派艺人纵横香港，大闹中环，贡献了一幕创造华语电影历史的震撼级演出。

之所以说《风暴》创历史，那还得从影片的3D制作的实践说起。以往甭说华语片，就连西方电影领域也没谁在警匪动作片上做过3D文章，毕竟这不是真正意义上的“奇观式”电影，但《风暴》就顶住各方舆论的质疑这么做了，而且是不惜增加了几千万投入搞原始实景3D拍摄，想法称得上大胆。从成片效果来看，这个全新的视觉体验的确很优异，不仅让观众们在大银幕上看到了与过去大相径庭的香港街市景观，更在几场重头的街头大战中让人们体验到了身临其境般的危机氛围，彷如在枪林弹雨与连环爆炸中闪转腾挪。

在另一层面，《风暴》所创下的历史是以制作等级衡量的，以往华语电影从未在警匪片中动用这么庞大的公共资源，被轮番炸烂的中环广场，被整层掀掉的楼宇，上百人的街头热战，轻重火力全开……这些震撼人心的画面在调度、组合、衔接等多方面都值得称道，视野够宽泛，格局也放得开，已经足可与同类型好 莱坞大片比头论足。片中动作戏篇幅很大，自始至终绝无冷场，相信有过体验的影迷们一定会大呼过瘾。比较有代表性的段落有立交桥下的“吊车劫掠”，特警们在旧式寓楼内与劫匪们的惨烈遭遇，华仔与林家栋在高空中的搏命演出，中环闹市的追车大战，以及片末中环广场的惊天大战等等。

在武戏方面，《风暴》是大开大合的，绝不留力。但在文戏方面，却有着与全片热血畅快风格相左的整合。刘德华与线人父女间的情感很悲怆，从半亲 情的关系开始延展直至诀别，让人心生怜悯。而姚晨与林家栋的爱情关系则有着由浅至深的蜕变，相互的牺牲相互的牵绊则更令人动容。这两条情感线，是决定整个 影片故事走向的灵魂构架，力求温暖，与贯穿始终的惨烈杀戮形成了鲜明的反差，更加凸显了生命之可贵与爱的伟大作用。

另外，身为编剧、导演的袁锦麟有在戏剧中构建人性矛盾的企图，让观众们借着影片故事这充满变数的暴虐发展反思其间的人性蜕变。华仔饰演的男主 人公为情而战，在中环设下战场展开不留活口的杀戮，是背叛了其执法者身份的忤逆行为，但在很多观众的眼里却被谅解。而林家栋饰演的劫匪因爱而变节，想留条 生路给自己，却站在了昔日兄弟们的对立面，而自己也难脱险境。这一警一匪的情感转变与人性纠葛，在影片故事最躁烈的生死关头撞到了一块儿，谁去谁留都很令 观众们纠结，矛盾也逐渐越放越大。这一系列戏剧很精妙，让主演与观众们在画里画外都经历了一遭残酷的内心挣扎与情感互动。

从去年的《寒战》到今年的《风暴》，江志强曝露了为华语警匪片“划代”的野心，这一点他与刘德华一拍即合，所以才有了这次不惜成本、不计代价 的创作投入。在当前华语电影面临“走不出去”的困境时，提升创作质量、提升制作等级已经是当务之急的事儿，不能再把目光只局限在本地市场自娱自乐，而是要 敢于把步子迈大做个先行者。否则，就只有眼睁睁地看着好莱坞大片小片组团来“强拆”香港的份儿了，而本地电影人却只能继续沦为看客。所以说，《风暴》的价 值已远在电影之外，是一个急待燎原的火种，既然庞大的中国资本市场已经能影响世界，那为什么不借此发力抢占高度做个真正意义上的强者呢？为此期待《风暴》 能实现中国电影的“恒大”效应，在2013贺岁档杀出一条“土豪”之路。