网易娱乐12月24日报道(文/大头马) 《风暴》最让人好奇的点在哪儿?我认为是3D。它竟然选择用3D去拍一部香港警匪片,这实在让人想看看它用3D的理由是什么,在镜头设计上有没有创新,与其他的警匪片有什么不同。
确实还真是有不同。最大的不同就是刘德华整个人都屌爆了。怎么个屌爆法?现在拍3D的都是什么片子?《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》等等各种超级英雄,《风暴》其实也是超级英雄电影,刘德华就是那个超级英雄,枪林弹雨毫发无伤,以一人之力至死伤无数,还有从大楼摔下来还能继续抓嫌犯的戏,整个都太超现实了。让人以为这看的不是刘德华,是成龙。但刘德华毕竟还是刘德华,就算是打,也没有成龙动作放得开,衣服扯的烂,还算是文雅。
电影前半部分索然无味。一是线索太多太乱,二是警察的戏份太无能,导致这半部分一直在审讯-未果-审讯这样的套路中来回消磨,不大好看。一上来的开场抢劫戏看得人莫名其妙,不知道劫匪想干嘛,也不知道警察想干嘛,就知道电影给了那个路人女一个好长的慢镜头特写,不知道这个女人为什么这么重要,难道是导演的亲戚?总之是眉毛胡子一把抓,让人搞不清重点。一开头的出狱戏也没拍好,本来可能想营造一种预设的巧合的效果,却让人误以为林家栋和这个一看面相就要挂掉的线人有什么阴谋。曹楠在警局的现身也异常意外,首先,观众还不知道这人是谁……他进来一看到处都是自己照片,诙谐道原来我这么有名。有名个鬼啊我们都还不知道您是哪位呢。不该交代的交代太多,该交代的又不交代。到处都是线头。
只有当你看到后面才知道导演这么做到底是为啥。第一,拍警察无能是为刘德华内心异化做铺垫,老抓不到贼,他心里急啊。第二,线索这么凌乱又神秘,是因为导演埋了一个大梗,原来曹楠不是真正的幕后凶手,所以导演对那些事件藏着掖着拍得虚虚实实,都是为了蛊惑观众。意不意外?开不开心?
并且,前半部分也几乎没有利用到3D的优势。真正开始有3D的体验感,是在刘德华抓蒙面的林家栋的那一段。两人在楼道里打,继而追打,大楼爆炸(爆炸的也很奇怪,让人感觉根本就是为了效果而爆炸,以香港警匪片的故事格局,根本不需要这种好莱坞场面),两人跌落,在两栋大楼之间铁丝网上打斗。这时较强的纵深感充分发挥了3D的优势,看来惊险刺激。
另一处,则是最后的警匪街头决战。其实如果非要拍现实主义的3D电影,香港倒真还是一个合适的地方。因为香港这座城市地势起伏不定,常有高低坡道,是个立体空间感很强的地方,所以在空间上具有拍3D的优势。类似的城市还有重庆。所以,在街头枪战这场戏中,若仔细观察,会发现镜头不少地方借助了地势差异。但这毕竟还是单调了点,因此剧情又安排反派boss炸掉了整条街的车,居然还搞得煤气泄漏,地铁出事,地下爆炸,地面凹陷。看着跟《2012》似的。整部电影看完,其实你都搞不清劫匪到底想干嘛,就知道他为了电影效果在故意制造灾难。真是挺不容易的炮灰。
其实电影还是有一些不错的细节。比如刘德华决定干掉林家栋和所有匪徒,陷害曹楠到底时,林家栋请他帮忙,他一边问一边顺手在桌上画了和人头数一样的圆圈,然后一下抹除。这是个不错的潜台词,但可惜导演怕观众不明白在后头又复现自我解释一遍,破坏了潜台词之为“潜”的美感。又比如刘德华的线人面对被虐的女儿时,绝望地说了一段祷告词,虽然之前没有对他信仰的铺垫,这段祷告显得很突兀,但在这里却意外有了种神的蛊惑效果。
看近年来的港片有种感觉,就是多年的配角终成角儿的感觉。今年最成功扶正的人应当算张家辉,一部《激战》,一部《扫毒》,颇有跃迁一线的势头。古天乐则是自《门徒》里的毒贩表演后突变,戏路一下子宽广起来,是跃迁的另一个例子。《风暴》的林家栋虽演得一如既往的配角,但确实可以从导演选角的这种喜好中看出一种趋势,即启用小配角担纲大角色的趋势。虽然也很可能是因为没钱。
《风暴》里直到逼近后三分之一的位置时,才正面点题。一场自然风暴即将来临,而最终的决战也会在风暴中进行。其实枪战时压根没有自然灾害什么事儿,完全感觉不到风暴在哪儿,可能是人造灾难效果已经管够。风暴,即指这场狂风,也指这场明面上的警匪游戏,还指刘德华内心的风暴。电影反复在强调证据两个字。证据成了罪犯挟之以令诸侯的东西,没有证据,就不能抓人。但刘德华的上司却暗示他可以伪造证据,只要能把人抓进来就行。最终他也是这么做的。证据,就是法律。在以前的警匪片里,法律是用来挟制罪犯的东西。在这部电影里,它却成了警察的绊脚石,罪犯的保护伞。所以《风暴》讲的其实是一个法、理、情的故事。刘德华内心会扭转,也是因为受到线人及其女儿双双殒命的刺激,这是情。他一直念叨的“我今天漏掉一个罪犯,明天街上就可能会多一具尸体”,这是理。他一直没有抓到曹楠,因为没有证据,这是法。电影的结尾还算简洁,刘德华坐在审讯室里,不过这次他是被审讯的那一位。最后他问,风暴停了吗?对方回答他,停了。故事法、理、情这三个层次的风暴便也都停了。