孙燕姿推出新专辑《克卜勒》。 >>>>[点.击.试.听]
（文/琳距离）在孙燕姿复出之前，华语音乐已经沉寂了一段时间。即使将指针回拨到孙燕姿的上张专辑《是时候》，好像这期间的几年，也没有诞生出什么惊世骇俗的作品，更不用在意某些文艺天后的抢班夺权了。这和十几年前王菲生窦靖童时一下冒出许美静、许茹芸、张惠妹等，真有天壤之别。
在音乐的淡季里，孙燕姿带着《克卜勒》回来了。而在此之前，流行乐坛的受众到底需要什么样的音乐？这是一个重要的问题。而这个答案，其实可以通过选秀节目的类比获取答案——那就是大嗓门的歌手，洒狗血的歌手，会飙高音的歌手，会煽情的歌手。然后，统统的这些都在孙燕姿的新专辑中找不到踪迹。与之恰恰相反的，这是一张相对低调，相对细腻，相对没那么惊涛骇浪的专辑。谈不上转型不转型，也无所谓音乐的野心，一切看起来都是从前的未完待续，显得中规中矩。
遥想早年孙燕姿在华纳旗下的唱片，那种可以尽情释放个性、挥洒青春的音乐，显然已经成为了前尘往事。而新专辑恰恰选的就是一个走心、但慢热的路线。以孙燕姿这样的人气偶像来讲，选择了台湾炙手可热的独立乐队hush合作，显得既有新意亦有风险。同名歌曲《克卜勒》有一个完美绝伦的企划，还同期幸运的撞上了神剧《来自星星的你》。这样的作品显然兼具了个性和流行、文艺与质感，电音在线条与感情上的烘托勾勒别出心裁，它更适合歌手静静地唱、歌迷静静地听。并且，作为复出的第一首概念单曲，你可以通过这三年多时间的间隔，听到她在处理歌曲中更圆润、成熟、磁性的处理。它更要求的是积淀和细节。
新专辑首当其冲的，当然是李伟菘、蔡健雅、潘协庆、林夕等音乐人携手创作和制作这样的卖点。然而这样的卖点，其实在这个时代早已经被用烂，算不上太新鲜。但对于孙燕姿来讲，它仅仅代表着品牌的延续，不为了挑战，更不为了别的。于是乎《天使的指纹》再一次以“林夕体”的走心歌词成就了姿式K歌，它更像是上一张《当冬夜渐暖》的姊妹篇。同样是芭乐情歌的模式，加上了弦乐作陪衬，林夕的歌词可谓大亮，写出了“灯火阑珊，何必急于看到那个人，能睡得安稳都只因为，那盏还没开的灯”，“灯火阑珊 你急着要看到那个人，他也在寻找你的身影，你也让别人在等”的金句，这样相互呼应，充满了思辨性，又具有人性化温暖底蕴的歌词，堪称是专辑里的登峰造极，也拉高了整张唱片的水平线。相较而言，旋律却显得一般了。
新专辑的选曲模式，实际上和孙燕姿上张专辑一样。那就是削减了低龄化歌曲的比例，通过邀请独立唱作人，以及固定班底量身定做提供作品，从而体现出孙燕姿与主流专辑的差异性。情绪是音乐的起点和根本，正因为如此，以“克卜勒”中“藏在众多孤星之，还是找得到你”的孤独感包裹了整张专辑，甚至可以说《克卜勒》是一张有疗伤功效的专辑。它呈现的是一个独一无二孙燕姿的内心世界。从青春偶像的恣意迸发到如今更内心化的表达，这感觉像是剥洋葱，将真相总在最后。她剖析、她坦陈，她在音乐里更加的坦诚。
个人色彩的浓郁，让《克卜勒》具有相当高的完成度。然而除了林夕力透纸背的作品，其余的作品多少显得有些不够出色。诸如潘协庆的《尚好的青春》里的一句，“千万记得天涯有人在等你，风再疾再狂我也不放弃”，是同样的意思，就弱了许多。而冷玩妹的《银泰》一首城市轻民谣类的填词，突然不知所云的来了句“北京起了风就有蓝天白云，但愿这城市能带给你自信”，问题是北京起了风不是沙就是霾的，蓝天白云，这真的可能吗？而类似的答非所问又不断循环的出现在了B SIDE曲目中，曲调已然清冷化了，这歌词絮絮叨叨的，讲不明白的悲伤，真心令人捉急。
总的来说，对于患有“孙燕姿依赖症”的燕窝来说，《克卜勒》不会令他们失望。因为等的太久太久。而对于大多数人来说，《克卜勒》中的燕姿还是那个燕姿，没什么特别大的惊喜。毕竟这是一张产后复出的唱片，延续口碑，一切维稳才是最关键的。有一首成功的主打歌足矣。对于现在这个世道，还能奢望什么呢？！
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