青年作曲家杨一博：固应叉手便曲成

杨一博。

网易娱乐3月20日报道 杨一博，海军政治部文工团驻团作曲，亚洲爱乐国际乐团驻团作曲，“蓝调国际”音乐总监。我国著名作曲家，中国音协主席赵季平先生的第一位作曲博士研究生。

作为国内目前非常活跃的青年作曲家之一，杨一博的创作风格现代时尚而又极富旋律性，注重古典与时尚、传统与现代、电子音乐与交响乐的融合。

问：大家都说好的音乐就是可以打动人的音乐，那么您作为青年作曲家中的佼佼者，您是怎么看待这个问题的？您的音乐理念是什么？

杨一博：我觉得好的音乐一定能打动人。要创作好的音乐，首先要感动自己。只有感动了自己，才有机会去感动别人。我在创作音乐时，每一个音符、每一个句子、每一种旋律走向都首先要有感觉，这是建立在一个共性原则基础上的。好的音乐还要接地气，要有民族化的旋律，这样才能让听众听到这些音乐之后在内心产生碰撞。

要创作出优美的音乐，必须在浏览大量作品以后，加上自身的人生阅历，才能够写出来打动自己的作品。而作品能不能打动别人，这就要看点运气了。当然我希望我的作品能让更多的人喜欢，因为我的音乐是发自真心的创作，灵感也都是来自生活的点滴，所以说创作首先也要源于生活。从事音乐创作还要有一些民族音乐的根基，音乐要创新也要传承，传统音乐、民族音乐对我们是非常重要的，也是特别有帮助的。忐忑的成功就是一个例子，它用了很多戏曲的行腔，结合了一些现代的手法，很独特。

问：近些年相对来说神曲是比较走红的，您是怎样看待像江南style，忐忑这一类神曲走红的现状的呢？

杨一博：我非常喜欢这两首“神曲”，这是两种完全不同风格的作品。江南style包含 R&B加上流行元素，很火爆、很富有动感……这种制作方式、混音方式、演唱方式都很好，这也可以说是现在一种主流文化，或者说是强势文化，对年轻人是非常有冲击力的。而忐忑则借鉴了很多中国的戏曲元素，包括戏曲的甩腔，表演时也有很多肢体的语言，它把一些戏曲中的一些元素夸张化、扩大化，用这种特殊的形式表现出来，用这种独特的唱腔来吸引人。这两种不同形式的音乐我都非常喜欢，我觉得不管什么歌走红，一定会有它红的原因，都是很值得我们现代音乐人所学习的。

问：您创作很多种类型的音乐，您觉得那一种创作起来相对来说比较有困难，您有没有遇到过创作“瓶颈”，您又是如何来克服这些“瓶颈”的呢？

杨一博：我觉得任何一种音乐想要创作好，想写到自己满意都是有困难的。比如从创作手法上来说，碰到一些自己比较擅长的音乐形式，就会相对容易一些，比如管弦乐是我比较擅长的，写起来相对就会顺一些。管弦乐具体也分很多种风格，有比较古典一点的，还有管弦乐加电声的等等。我记得我去年在写我的第一交响曲的时候，就遇到了很多困难，包括音乐语言的发展、结构的控制、创作手法等等……因为这个音乐的整体篇幅是比较大的，所以各部分结构都需要细致的划分和梳理。我又再次认真的欣赏了古今中外的很多经典的作品，给我了很多的启发。只有不断的听、不断的学，才能不断深入。接下来我可能要花更多的心思和时间来写一些不同种类不同风格的音乐。