《薛丁山》：古装剧不雷人就是好剧

不同于时下的古装剧，为了追求收视率，哗众取宠，不断挑战观众道德底线地狂洒狗血，美其名曰“类型混搭”，实质上要么是抄袭桥段大拼贴，用密集的雷人段子来吸引观众眼球，要么是插科打诨，靠各种扮小丑的表演来冲淡剧情主线，却迎合了电视观众的需求，《薛丁山》无论是从剧情还是制作上，都中规中矩，但是这并不是说《薛丁山》是以牺牲剧情的跌宕起伏来换取这些，相反，《薛丁山》很像老TVB剧的风格，剧情扎实紧凑，人物鲜活，但是制作方面却提升了许多。

从文本而言，《薛丁山》基本忠实于通俗小说《薛丁山征西》，却又在此基础上稍微做了一些小小的调整，融入了更多史料，以此来保证基本戏剧性的跌宕起伏，同时又能传递正确的忠孝仁义的道德价值观。当然，更重要的是，《薛丁山》在遵循原作的基础上，对剧中人物塑造和情感逻辑方面发展出了新意。尤其是对薛丁山和樊梨花之间“三休三请”的恩怨纠葛的处理，更加符合现代观众的审美和情感需求。从上世纪八十年代开始，无论是香港TVB还是台湾民视，大多都是从樊梨花的角度出发来展开故事，甚至有刻意矮化薛丁山的嫌疑。比如把樊梨花塑造成一个全能的圣人形象，而薛丁山则相对应地成了一个薄情寡幸的负心汉。而在这一版《薛丁山》中，两者之间的感情变化，更多是建立在战争与伦理道德观的碰撞、冲突至上，合情合理却又出人意料。每个人都有每个人的道理。究竟是忠于爱情，还是忠于道德，甚至是忠于战争和国家所需，薛丁山与樊梨花的感情故事，有了更加深刻的解读。家国大义与情爱两难全的挣扎成为主线，更加符合现代人性。

叙事手法上，其实上世纪八十年代曾经流行一时的通俗小说和评书演义本身就非常具有观赏性。永远邪不胜正的主题，人物设定和刻画更多依仗他们不断面临的危机，以及他们如何凭借个人的能力和特质战胜危机。《薛丁山》基本上忠实于这种传统但是有效的手法，以战争为故事主线，尽量展现两次征讨西凉舒宝同的过程。香港导演黄祖权也把从TVB带来的手法贯穿始终，只是这一次，他多了电脑特效的帮助，可以把原作小说里那些光怪陆离的战阵还原、重现，营造出气势磅礴的古代战争。对于从小看评书和演义小说长大的观众来说，很有亲切感。

在服装、化妆和道具以及动作场面设计方面，能看得出来，《薛丁山》也下了一番功夫。樊少皇盘肠大战一场戏，宛如老邵氏电影场景重现，非常热血。而连场马战更是吃力不讨好的工作，但是拍出来的效果还算不错，至少比那些高来高去，为了省钱虚幻到不行的雷剧要强。至于用电脑还原的八门金锁阵，红云阵等等，虽然有点致敬《指环王》的嫌疑，但是出现在一部国产电视剧中，也算不简单，看得出剧集制作方确实花了很多心思拍戏。不过可惜的是，现代观众的口味似乎已经被各种层出不穷的雷剧给锻炼得迷失了标准，因此该剧似乎没能重现当年《隋唐英雄传》和《薛仁贵传奇》的收视奇迹，这其实是这个时代的悲哀，长此以往，实在很难想象未来中国荧屏上还会出现怎样刷新底线，挑战智商的雷剧。