网易娱乐5月20日报道(钰清/文)大卫·柯南伯格的那张脸基本就是他的电影的风格体现,冷峻理性,带着超现实主义的奇异气质。这位加拿大电影导演去年凭借《大都会》入选戛纳主竞赛单元,电影却引来争议不断。找到了共鸣的人激赏于导演对现实在社会学和心理学上的深度剖析,无法认同的人觉得整部电影就是矫揉造作的滔滔不绝。这样的两极化评价或许同样适用于今年的《星图》。
去年接受采访时,柯南伯格曾说,他希望用梦的逻辑来拍一部电影。或许,《星图》就是导演对这一愿望的践行。在这场“梦的解析”里,现实与梦境相互缠绕,潜意识的恐惧与压迫投射在幻觉符号中,好莱坞的虚幻与扭曲在这一场解读里被嘲笑,被肢解,被一把火熊熊烧掉。如果用常规逻辑与普通剧情片视角看待这部奇异的电影,或许只能落下“不知所云”的评价;但或许喜爱柯南伯格的人还是会从这部新作中找到触击他们心灵深处的快感。
《星图》中的“星”与宇宙星辰无关,却是指代美国好莱坞的造星工业。导演在片中大大讽刺了一把好莱坞的虚假肤浅和扭曲人性:早熟童星,脑残女星,人们对政治、宗教和玄学一无所知,却用那些听上去煞有介事的名字来包装自己的格调。现场笑声不断,但不难听出这些笑声中的嘲讽意味。从这点来说,柯南伯格算是在揭露与批判上获得了成功。朱利安·摩尔在影片中为了角色大作形象牺牲,镜头前的她做尽各种丢脸行为,说尽各种愚蠢话语,引来满堂讥笑。伊万·伯德饰演的好莱坞童星则是年纪轻轻却一副俗世作风,自以为是,从小浸淫名利场。不过,影片的主角应该算那个名叫阿加莎的少女。她因为天生的暴力倾向,曾试图烧死自己的亲弟弟,而被家庭拒之门外。长大成人后的她重新回到好莱坞,却不为成为明星,只为找回自己的家庭。罗伯特·帕丁森继《大都会》之后,又被柯南伯格安排在了汽车里——这次的他扮演一名计程车司机,专门接送好莱坞名人。
剧情并不好懂,导演在虚实之间隐藏了太多关乎心理学机制的符号表达,但细想之下会发现,柯南伯格并没有简单停留在纯粹揭露好莱坞虚假与肤浅的意图上。在这些名利场的虚伪背后,其实每个人都深藏着自己的苦痛与悲剧。光鲜亮丽的女星背后一直承受着来自母亲的压力,从小就有天价片酬的好莱坞童星却有着痛苦的家庭记忆,同时他要承受着来自他社会身份的形象要求,做着他这个年纪并不能感同身受的事情。每个人光鲜形象的背后都是不忍直视的现实。他们的压力与悲惨的记忆让他们承受着足以扭曲自己性灵的压力。在这个层面,每个身处好莱坞造星工业体制下的独立个体也不过是一群和你我一样的普通人,也是值得同情的受害者。最终,柯南伯格想批判的并非这些行为愚蠢的个人,而是那个扭曲了人性的庞大工业怪物。一言以蔽之,这是一部向好莱坞开炮的柯南伯格式梦境解析。