网易娱乐5月22日报道(钰清/文)泽维尔·多兰,这个面容精致,才华横溢的年轻导演,大概是戛纳电影史上最年轻的竞赛片导演之一了。19岁时拍摄的《我杀了我的妈妈》就入选了戛纳电影节的导演双周单元,虽然年轻的单薄在电影中无处躲藏,倒也让他的真诚坦白和敏感,在影像中表露无疑。这大概就是多兰电影的魅力所在:他不介意坦诚他的年轻,他无所顾忌地用影像表现他狂躁的情绪和年轻的迷茫躁动。感谢多兰,25岁的他,给戛纳带来了令人兴奋的生命力。
从处女作的艳惊四座,到第二部《幻想之爱》入围戛纳一种关注单元,《双面劳伦斯》获得当年戛纳电影节同志金棕榈奖,再到去年《汤姆的农场旅行》入选威尼斯电影节竞赛单元,年轻导演才华依旧,敏感依旧,情绪化依旧,影像唯美风格依旧。本来以为美少年这次的新作会继续困在之前的水准中,但惊喜的是,《妈咪》让人看到了多兰的成长。虽然主题仍然是他个人情感经验中最钟情的“妈妈”,但镜头情绪的把控以及人物之间羁绊关系的表现力度,都足以让这部讲述母子关系的电影成为多兰近年创作的巅峰之作。
《妈咪》是多兰第一次进入主竞赛单元——首次入围便与戈达尔、锡兰、肯洛奇一众大师同台竞技,甚至媒体首映的时间也被安排在戈达尔《再见语言》之后。看完戈达尔,紧接着就看多兰,对观者而言是一趟奇妙的电影旅程。电影大师的返老还童和年轻导演的日臻成熟,首尾相连,形成生命的圆,让人内心惊叹电影艺术的包容与丰富性。《妈咪》讲述了有狂躁症的母子和失语症的邻居之间的情感羁绊,多兰的个人情感赫然昭显在影片中。但与前作中多少刻意雕琢的镜头语言相比,《妈咪》中的多兰开始更自然地运用起他的才华,流畅的镜头承载着肆意的情绪,导演甚至在屏幕的画面比例上玩起了情绪表达的游戏:随着人物内心的变化,电影屏幕上的画面也在开阔与狭窄间自然地转换,小小手段竟让全场观众忍不住在影片放映过程中鼓起掌来。故事也不再是单线条,开始有了复杂性。人物仍然大吼大叫,夸张挥霍着荷尔蒙,但电影中的情绪不再单薄和幼稚,不再只是青春的压抑,那些收敛和温柔的时刻让人内心惊呼,多兰成熟了。三位主演的演技令人折服,大段大段魁北克式的法语粗口台词更是让人大呼过瘾。
这一次的多兰继续扮演着多才多艺的角色,身兼导演、制片、编剧、服装、字幕多重角色,虽然没有出演主角,但他在影片中的小小客串还是惊艳了不少观众。母亲对儿子的未来的幻想片段,尤其堪称全片点睛之笔。镜头虚实之间的母爱和复杂的占有欲相互纠缠,观者无法不为之动容与哀伤。不禁联想,多兰究竟对自己的母亲有着怎样的眷恋,才能够拍出这么动人的感情?
曾经很多人希望年轻的多兰可以早日走出狭隘的个人情感领域,在电影中用更宏大的视点看待问题。《妈咪》中的多兰或许正告诉了我们,他正在这个上升的过程之中。年轻天才之类的身份总会让人担心“天妒英才”或是“江郎才尽”的悲剧结局,但愿这位天才美少年,哪怕放慢步速,也要在电影的路上走得更稳更远。