作为导演和制片人，林继东认为，电视剧一定要有正确的导向：“美剧韩剧日剧，不管娱乐性有多强，它永远给你传递一种积极向上的东西，有温暖，有情感。而我们的电视剧，太多婆婆妈妈，然后分家产，感觉全中国的人，到老年的时候一定是孤独的，他们的房子和钱一定要被孩子们骗走……真的没有太多正能量的东西传递给你。”
《我在北京挺好的》正在央视一套热播，林继东在剧中成功诠释出了一个坚韧、痴情又敢于承担的男人形象。除了演员，林继东还有很多身份。作为北京电影学院的老师，林继东奉行“因人而教”：“我们平常强调尽量少做示范，因为示范会给学生带来更多直观的东西，这个直观会让他们下意识的去模仿，而这种模仿对真正的表演教学是没有太多的好处，关键是开掘每个人身上不同的特殊点，找出他最有光芒的地方。”林继东表示，虽然当老师比当演员要稳定，但看到同班同学在演艺圈都创出了名堂，自己也曾有过“嫉妒心理”：“每天在电视上看到他们，有时候我也会想，我也学了四年，专业也没差到哪儿，上大学的时候也拍了很多戏啊，为什么呢？我有时候也问。”
而作为导演和制片人，林继东对当前国产剧的问题也有清醒的认识。在他看来，电视剧一定要有正确的导向：“我们说美剧也好，韩剧也好，包括日剧，不管是讲僵尸的还是讲什么的，不管娱乐性有多强，它永远给你传递一种积极向上的东西，它有温暖，有情感。而我们最大的问题是，电视剧中有一部分是真的没有太多正能量的东西传递给你，太多婆婆妈妈，婆媳打架，然后分家产，感觉全中国的人，到老年的时候一定是孤独的，他们的房子、他们的钱一定要被孩子们骗走……”
谈《我在北京挺好的》：这句话其实挺心酸的
网易娱乐：您最新的电视剧作品《我在北京挺好的》正在央视播出，您演的徐晓辉是挺复杂的一个人，您觉得在诠释过程中有没有遇到一些困难？
林继东：我个人认为，徐晓辉的复杂只是来自于他不同阶段的变化，这个人物本身是简单的，他从头到尾只相信一件事情，爱她，唯一的变化是在不同的阶段、不同的境遇、不同的时间，他表现的形式不同，但他内心一直是一样的。
网易娱乐：您的意思就是他这个人的内心还是比较单纯的，只不过遇到了各种各样的复杂的状况。比如说他有一场戏还是很受人关注的，新婚之夜有一场尺度比较大的激情戏，面对这样的场景，这样的情节，您是怎么把握这个人物的？
林继东：当时拍这场戏的时候我们在考虑，拍完了尺度能大到哪儿去？肯定也不会太大。所以当时跟导演选择了很多种不同的表现方式，其实没有更直观的表现，只是不同的状态，比如我们把被子一蒙上，停了，下一个镜头我可能坐在床上，我们俩人沟通……那场戏导演和镜头帮了我们很大的忙，其实并没有过多的去渲染和表现这方面，因为没有意义，就目前来讲。
网易娱乐：而且这场戏是这个人物很重要的一个转折点，在这之后他发现自己不行，以后的整个状态都会发生一些变化，您是怎么揣测像这样的男人面对感情生活的一个心态？
林继东：就是我刚才说的，尽量往简单上走，因为徐晓辉面对每一件事情的解决方式都是直接，比如跟茜华姐离婚这段戏，网上很多人说这样不对，如果你爱一个人就不应该撵她走，但作为晓辉这样一个单纯的人来讲，他的放手因为两个方面，第一个就是大家表面上去考虑的，我们俩不能怎么样怎么样，这一辈子跟着我就是守活寡。但真正的原因是徐晓辉怕伤害她，一个人如果长时间和一个你爱的女人在一起，可是你又不能跟她有亲密的行为，随着时间的推移，你会出现疑虑，你会猜疑，到最后可能对她造成更大的伤害，心理上、心灵上的伤害。
网易娱乐：但这是剧中人的选择，不知道作为扮演者，您个人能不能认同他最后的做法？
林继东：我一定是认同的，因为我如果不认同，演起来就非常难，所以我会想尽各种各样的办法游说自己去认同。现实生活中我估计一辈子也不可能遇到这种情况。
网易娱乐：其实咱们说到这部戏，《我在北京挺好的》，我相信听到名字，很多像我这种北漂一族，心中都会有一点感触，看资料您也算是北漂来的，最初看到这个故事的时候，觉得哪一点比较触动人心？
林继东：其实最初触动我的并不是故事，而是徐晓辉他这20年的变化。一个有这么丰富经历的人出现在你面前，让你能够走近他，去感受他，和他一起度过这20年，我觉得挺难得的，所以吸引我的是这个人，并不是一个什么什么样的故事。
网易娱乐：不过演这出戏，您有没有偶尔也回想一下自己这些年在北京的生活？有没有去回忆一些比较难忘的事情？
林继东：“我在北京，挺好的”，这句话其实挺心酸的。因为大家在家乡都会有父母，有朋友，父母给你打电话，哪怕再不好，你都会告诉他们“放心吧放心吧，我挺好的”，不希望他们担心；另一种可能是炫耀，朋友打电话问“怎么样”，“哥们儿特好”，因为我不能告诉你我不好，不好还不如回老家。所以像我们这些漂在外面的人有很多无奈，很多心酸，但你永远永远希望离你很远的那个人，你爱的人，你相信的那个人，他们认为你好，他们放心。
谈表演教学：我们强调尽量少做示范 因人而教
网易娱乐：从业这么多年里，您觉得对您影响最大的一件事是什么？
林继东：那可能就是大学刚毕业那一年，选择留校，改变了我的人生。
网易娱乐：不知道在学完表演之后选择留校对于学生来说是一个最好的选择吗？
林继东：留校不是一个最热门的选择，但是一个最难的选择。因为留校本身就是一件很难的事情，首先你一定要具备很多条件，并不是每个人想留就能留，从生存的角度来说它会很稳定，你不用面临一毕业就想“我三个月没拍戏，没有收入我怎么活下去”这种问题，虽然做老师挣得也不多，但至少会让你有一个很稳定的心态，这个很重要；但是另一方面，选择留校，你就基本要放弃很多很多年再到外面去拍戏的时间，教一个班四年过去，这期间你唯一能拍戏的时间可能就是寒暑假，单一个多月你又拍不了什么。
网易娱乐：您做老师的初期，一些同班同学已经开始拍戏，变得有名了，这种情况会不会影响到您的心态？
林继东：一定会影响，那时候你会着急，不停地找领导，正好有个戏找我，为什么不让我拍？你会特别渴望，特别想出去，因为看到同班同学已经很好了，每天在电视上看到他们，有时候也会想，我也学了四年，而且我专业也不错啊，也没差到哪儿，上大学的时候也拍了很多戏啊，为什么呢？我有时候也问。人都会有嫉妒心，一系列各种各样莫名其妙的情绪，在那个阶段都会出现。
网易娱乐：所以您同届的当时比较早成名的都有谁？我们知道的。
林继东：我们班最早成名的其实还不是海清，应该是娟子，当时拍《知名邂逅》《上错花轿嫁对郎》，然后是李解，当时拍《笑傲江湖》的林平之，还有就是海清、海波。其实，这个班整体很整齐，每个同学在表演方面我认为都是很有才华的，都是有能力的，只不过可能是每个人的机遇不同，每个人的人生走向不同，所以是今天这样。
网易娱乐：您觉得“老师”这个身份跟您做一个专业演员冲突吗？
林继东：我个人认为不冲突，因为在学校教书本身是一个学习的过程，在外面做演员拍戏本身是一个体验的过程，你把自己亲身体验更多实践的经验带到学校课堂上，可以让学生尽快感受到更多的东西，它是一个相互的过程。
网易娱乐：我们老说言传身教，可能有的人是纯理论派的，我不知道学生中有没有这种声音，“你行你上啊，你演一个给我看看”，林老师的学生会有这种说法吗？
林继东：可能我拍的戏比较多，实践经验相对丰富一些，经常也会在课堂上做一个示范，但作为老师，我们平常强调尽量少做示范，因为示范会给学生带来更多直观的东西，这个直观会让他们下意识的去模仿，而这种模仿对真正的表演教学我个人认为是没有太多的好处，表演教学最关键的是开掘，尽量因人而教，多开掘每个人身上不同的特殊点和他自己最擅长的、最有光芒的地方，不是一招一式地去教。
谈电视剧行业：国产剧最大的问题是缺乏正能量
网易娱乐：除了演员、老师，其实您还有很多幕后方面的身份，比如说您做过导演，也做过编剧、制片，这些事情是从什么时候开始尝试的？
林继东：做导演是大学刚毕业，2001年，我们老师黄磊在导《天一生水》，让我去做了执行导演，开机一个星期左右，因为各种各样的原因，真正的导演没来，黄老师就说“继东你来导吧”，吓我一跳。
网易娱乐：当时其实很年轻。
林继东：对，26岁，特别大的一个戏，又在这样的情况下，黄老师说试试吧，我坐你后面，于是就开始接触导演。把这个戏做完，我又转了一个行业，导了三年的动画片，中国第一部全三维动画片，和几个志同道合的大学同学一起，我觉得在那个阶段搞动画对表演的放大会更大，因为我不是要一个人演出来，而是要教会所有的动画公司员工，每个动画师都要学会表演，全三维是在电脑里调出来，不是画出来的。当时每个人桌前都有一个小镜子，每个人各种表情，各种演……
网易娱乐：近两年您好象接生活情感戏稍微多一点，现在我们在国产电视剧荧屏上也经常见到同一题材的东西，您对整个电视剧行业有没有大概的看法和分析？您觉得什么类型的剧是我们以后更应该关注的？
林继东：还是现实题材。现在一些很热很火的戏，只能说满足了观众的猎奇感或者说看热闹的过程。我一直认为影视剧有两种功能，一种是娱乐性，让大家放松，另一个是正确的导向。我们说美剧也好，韩剧也好，包括日剧，不管是讲僵尸的还是讲什么的，不管娱乐性有多强，它永远给你传递一种积极向上的东西，它有温暖，有情感。而我们最大的问题是，电视剧中有一部分是真的没有太多正能量的东西传递给你，太多婆婆妈妈，婆媳打架，然后分家产，感觉全中国的人，到老年的时候一定是孤独的，他们的房子、他们的钱一定要被孩子们骗走……我相信社会上一定会有这一幕，我们也要去开掘，但是我觉得，在这样的题材里还是要尽量传递给大家温暖、积极的东西。
网易娱乐：导向的大趋势还是要从正面的方向走。
林继东：一定要从正面的方向走，因为电视观众是中国最大的群体，这么大的群体你永远让观众坐在电视机前，想着“哎哟妈呀，中国人怎么了？人是怎么了？”你看的本身不愉快，这不好，我觉得还是要给大家看快乐的东西。
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本文来源：网易娱乐专稿
作者：珞小嬜
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