《哥斯拉》：打斗不足文戏太多

2014年是日本超级怪兽哥斯拉60岁的生日，这部由传奇影业出品的同名作品带着满满一腔致敬的热血，从大洋彼岸再次在美国好莱坞安家落户。这部由好莱坞名导罗兰·艾默里奇的执导的科幻大片被很多影迷奉为经典之作，但该片却让粉丝嗤之以鼻。因为在逼真特效的狂轰滥炸下，哥斯拉失去了原有的色彩，它不仅形象上变成一只单纯的大恐龙，而且设定与日版八竿子打不着，变成了典型西方式原始恐龙般的怪物，打斗戏不能满足观众。此外导演着了过多的笔墨刻画男主人公及其他人类性格特征，塑造人间温暖，让想看怪兽电影的粉丝感到是场灾难。

纵观历史上的怪兽电影，大到《金刚》这样炫目的特效大片，金刚毫不掩饰的震撼眼球，小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影，通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性，基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。很遗憾，本片采用的是后一种，并不是说《哥斯拉》不好，而是因人而异，最起码电影里，哥斯拉的镜头还是蛮多的，给足了60岁寿星的面子。

没有《环太平洋》热血的打斗场面，本片采用类似斯皮尔伯格的《世界之战》的讲故事手法，以灾难中小人物的视角来审视一场毁灭性的世纪灾难。电影用了很多低成本恐怖片和怪兽片的拍摄手法，从侧面表现了怪兽肆虐的场景。从人类的角度大量仰拍和定拍高达108米的宏伟巨兽，在烟幕中的大量强光背景照射下，更加突出了怪物雄伟的身姿。其实这种表现手法，恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环，也是当年日版哥斯拉，在特摄片这种形式下，想要表现但没有表现出来的地方。看看《环太平洋》，就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感，后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。然而，这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处，就是让观众有一种菜量不足的感觉。电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分，大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面，要么是远景、要么隐藏在烟幕之中，或者干脆一个局部特写，抱着看哥斯拉大闹人类世界的观众恐怕会失望。

来自英国、名不见经传的导演加里斯·爱德华斯之间导演过一部叫做《怪兽》的电影，他用极低的成本，拍摄出了宏伟的怪兽电影气质，这部电影并不算出色，但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。平心而论，《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影，采用了原版的躯壳。在好莱坞，真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》，后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。而这部《哥斯拉》，名义上是一部科幻电影，实际上是一部如假包换的灾难片，或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。

这就是本片给人以希望的原因，每个人心中的大怪兽，随着怒吼，从人们内心深处走出。作为一部怪兽电影，本片不像《金刚》那样悲情，也不如《环太平洋》那般绚丽，而是那样的特殊。就像电影结尾一样，哥斯拉击败死敌，在沙滩小憩片刻之后，转身走向大海，深藏功与名。（文/梦见乌鸦）