柯有伦。
（文/东云）早在Sony时期，便以硬汉形象示人的柯有伦，转签种子音乐后，发行的新单曲并没有急于摆脱老歌迷对自己的固有印象，却将其擅长的音乐风格做出了新的亮点。和黄雅莉的合唱只是一层铺垫，8月中旬，柯有伦推出了新的单曲《Never Give Up》。
封面上的柯有伦，简单的蓝色格子衫，眉头紧锁，右臂的纹身预示着“音乐凶猛”。这不禁让人想起2005年首张专辑发行时的他，即使故意拗出成熟的造型，眼神里还是充满掩藏不住的稚气。出道以来，柯有伦便始终给人邻家大男孩的印象。他可以是你回家路上看见的，在校园篮球场上3V3斗牛的学长，也可以是在你忘记带钥匙的时候，从家门口的自动贩卖机里，取出一瓶苏打水递给你的男生。作为流行唱作型歌手，柯有伦非常了解社会中需要的正能量。在保证旋律足够流传度的基础上，从《零》开始，面对战争的破坏、毒品的泛滥，以及种种社会问题，柯有伦便坚持着在音乐中注入了自己对于世界的想法。这首《Never Give Up》，不仅歌词直指都市为梦拼搏的人们，编曲上更是不落俗套，展现了属于正能量新的一面。
励志的流行歌曲编曲大概分为两派，一派为五月天式的BAND SOUND“疯狂洗脑流”，用强劲的吉他和鼓点激励着人们振作。另一类是民谣吉他派，以《隐形的翅膀》为典型的“以柔克刚流”，即使怀着淡淡的忧伤，也要告诉人们哭过后还得继续向前。《Never Give Up》在前奏却采用了进行曲式节奏，这不禁让人想起杨丞琳那首打了翻身仗的《仰望》——同样是关于梦想的主题，拥有着同样励志与辽阔的意境。而贯穿全曲的电音，更是在副歌部分火力全开营造出House音乐的氛围，热情而磅礴，使整首歌在感染力上提高了一个台阶。
与早期的柯有伦不同的是，如今的Alan更多是将音乐的表情，放在音乐中去表现。出道时声嘶力竭的唱法在这首《NeverGive Up》中已经找不到，即使是励志向的音乐，在声音的运用中也更加的克制，更多追求着与电音形成和谐的共鸣。这样的音乐，少了一点侵略性，却多了许多人情味，多了许多让人产生共鸣的正能量。
回到《Never Give Up》本身，这首预示着继承与突破的作品，作为新专辑的首波单曲，不仅仅是柯有伦新的起点，也随时可以成为，被这首歌感染的你和我，新的出发点。若是为音乐选择一个最适合它的场景，这首《Never Give Up》一定会是那个，清晨的阳光洒在街道上时，忙碌的人们向自己梦想奔跑的地方。那里人来人往，每一张面孔都带着不服输的表情，他们或许和你一样，或许也曾怀疑过这世界的美好，但你们终究会被这样的音乐触动。犹如孩子一样，擦干脸上的泪，继续前行，永不放弃，Never Give Up.
活在这样的时代，我们每天从媒体上得到的负能量有点多。婚姻不再是爱的万灵药，而“监狱风云”也频繁上演着它的续集。爱唱歌的女孩走出偶像团体后憋着唱着嗓子千篇一律的旋律，孤独患者乍一康复精神病院又迎来放弃治疗的港乐巨星。在华语流行乐坛一片病态美的大环境下，也许我们更需要，这样一首干净利落的励志节拍，来唤醒我们傲娇的心。
本文来源：网易娱乐
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王晓易_NE0011
