黄琦雯《M&M》封面。
（文/内陆飞鱼）上次听到黄琦雯，是两年前的单曲《春天里》，当时一阵小惊艳，以为她援引老电影音乐进行创作，只是一时兴起。然后，这个才女就倏忽一下不见了。再然后，过了两年，听到了这张《M&M 音乐电影院》专辑。原来，这真是一个喜欢国语残片的摩登女郎，只身躲进《凤凰于飞》、《西厢记》、《莺飞人间》这些残片里，唱着历史烟尘深处的老电影的音乐，也把自己的所思所感变成了一部色彩斑斓的音乐电影。
“摩登与复古”是黄琦雯身上的醒目标签。在我看来，所谓“复古”，不是因循守旧的Repeat，不是邯郸学步的翻唱，而是俯身贴地，从“古董”里刨出珍宝，发现真挚的意趣，并把“古董”里的意境、格调变成词曲、乐器、人声。黄琦雯是有心人，她从画质漫漶模糊，旧式国语发音飘忽不定的残片里，找到了久违的真意，呈现在《M&M 音乐电影院》专辑上面，就是感情充沛、流转精巧，歌词与情绪具备电影质感，浮着光色，印着票根，一帧接一帧翻开来。
专辑里的《阿哥阿妹》原曲出自电影《芦笙恋歌》，黄琦雯在存留云南民歌的基调上，进行了“可视性”的改造，整首歌几乎就像按图索骥的MV剧本，在淅淅沥沥的怀旧声场里启幕，仿佛灯光暗下老胶片放映机开机，镜头转场，下一个场景，流水般的都市女声，气声袅娜，哼唱自在，闲情雅意有色有相，轻快的节奏可以跟着慢舞。
《何日君再来》只是借了耳熟能详的怀旧名称，言说的是都市女子的情思感悟，娓娓道来，借着电影看自己，入戏太深，一不小心自己也成了电影主人公。这首歌完全可以当主打歌，流行潜质突出，结实的鼓点，轻盈的吉他弹拨，营造出了时间流逝的紧迫感，反过来，那吐气如兰的和声似在挽留旧时光。《四季歌》里画龙点睛的民乐间奏调和的一片闲情和遐思，在明丽的电子氛围里，听者可以在电影画面里自由穿梭。
不用听完整张专辑就能感应到，《M&M音乐电影院》专辑里一半是电影，一半是黄琦雯自己。所以我的理解是“M&M”，不是“Me&Movie”的意思，而是“Me&Me”才对。双面黄琦雯，一个我在电影里看见另一个我。一个黄琦雯，神色与情致古风古意，气定神闲于固有的步伐，把玩寂寞，守着阳光守着心情，风和日丽才出来唱唱歌；另一个黄琦雯，摩登女子入时打扮，也会烦恼于爱欲生死，看时间流逝如指间沙。
一个自己在《没有人知道我》里调侃说“不经常上微博，从来就没火过”。另一个自己似乎在说，这又何妨，不上微博刷屏，不被电子产品、人际关系奴役，可以看看国语残片，可以天马行谱曲、写字，可以旗袍与迷你裙混搭的日子，已足够充实。何况在国语残片的斑驳旧时光里找了和自己一样的美人，一转身又在《雨》和《月光》里全身而出，洗涮日常生活里的烦恼丝。
《爱的小夜曲》是一首贴心呢喃的小曲，八音盒的乐音撒开了童话般的基调，在流行爵士的底板里，细腻编织的弦乐亭亭如盖，像观海听风，眼见长桥卧波，帷帐吹动，恰逢“一一风荷举，天天是晴天”的意境。《爱的感情债》让人惊讶，黄琦雯还能唱地道的闽南语，原本绵软的酒廊情歌，在钢琴、大提琴的SOLO下，兴之所至优雅清澈，回首灯火阑珊处有你。
《M&M音乐电影院》不是黄琦雯的Cosplay游戏，是她的感情宣言，借着电影叙述生活，关照内心。她看国语残片，看到心里去了，吐纳成词曲、声部、调门，达观而动人。丝绸质感的声音，顺滑，黏稠，落落大方，学院派的修养悠然得体；她有高音，却不去炫技卖弄，有真情实感，也不去故作煽情，吐纳与收放，拿捏得刚刚好，这范儿端得大气。
也许没有任何一个导演、作家、歌手或者艺人，能骄傲的说，我的作品希望越少的人看到、听到越好，只希望真正懂自己的知音、知己看到、听到。黄琦雯也概莫能外。但是，这张蕴含了黄琦雯电影情结、都市女儿心的《M&M音乐电影院》专辑，确实是在唱给电影，唱给银幕外的知音。这么写着，竟然自己也感动起来，我能做她的知音吗？真的，好想和这个摩登女郎看一场老电影。
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