曾一鸣。
（文/何小P）华语歌坛流行乐的听众群，长久以来都颇为偏爱“情歌”，从《我只在乎你》到《至少还有你》，每个时代的大金曲情歌典范，都能让听者找到从悲痛中生长的正面力量，这是属于情歌的生命力，也是情歌手拥有的神通。曾一鸣筹备了一年的新专辑，用中国风的主打歌《笙歌》做序幕，专辑同名主打歌《神通》则回归到“曾式情歌”。曾一鸣《神通》从作词、作曲、编曲到演唱，甚至到主题的选定，都掷地有声的代言了情歌“神通”的本质。《神通》称得上是华语乐坛近几年，难得听到的一首具有代表性、具备传唱度的有分量的情歌。比起《没那么简单》、《我的歌声里》，《神通》则像《十年》有值得传唱咀嚼的情感滋味。80后唱情歌的男歌手，目前确实没人是曾一鸣的对手。
《神通》旋律朗朗上口，渗透着传统的情感，应该算是沿袭了华语流行曲黄金年代情歌的男性情感。歌词里“眼泪怎么会/真的擦不干净/既然是假的/什么都能长出菩提”、“藏起了火把/还以为没有风/熄灭了/不知道也就不会痛”又带着90年代香港歌坛天王天后才能唱透彻的气魄与玩味。设想一下，若是出自王菲的口吻来演绎，也是非常适合。而曾一鸣的演绎，则让《神通》具备了进阶意义。层层递进的诠释，就像在一层一层的剥落悲痛的面表，直达听者的心。比起汪峰灵魂式呐喊、萧敬腾激昂的嘶吼、邓紫棋没内容的咆哮，曾一鸣《神通》里标志性撕裂感高音，则像一种武器，能够将悲痛瓦解，让听者找到出口。
曾一鸣正式被大众所认知的方式，是顶着湖南卫视《中国最强音》冠军的光环。围绕着曾一鸣的荣耀和纷扰，同时还连带有张国荣、章子怡、那英这些大牌的名字。《神通》更像是曾一鸣交给大众的一个作品，诚意十足的让人听到他音乐的分量，也听到曾一鸣已经具备做情歌天王的潜质，曾一鸣《神通》强势来袭。相形与，新生代男歌手唱情歌的代表人物杨宗纬、林宥嘉，其实曾一鸣式的情歌更能代表成熟男性情感。而《神通》定位精准的打造“曾式情歌”，曾一鸣箭指情歌代言人的传统路线，算是对华人流行乐核心情感价值的继承与延续。比起其他通过电视唱歌节目进入歌坛的人，有些忙着砸形象攻品牌、跨国音乐镀金等，对于歌手身份缺乏信心的维持“红”，曾一鸣所选择的路线不茫然不浮华，很明确也很实在，更像是歌者会真的留下作品的路。
“痛则不通，通则不痛”是中医里的说法，而繁体汉字的“藥”，里面包含了一个音乐的“樂”。或许是曾一鸣音乐历程里曾经的坦荡，让他在唱歌时，可以用叙述的口吻“神来一鸣 痛过则通”，用情歌治愈人心。期待曾一鸣《神通》专辑，能为他自己打开新局面，也期待他能继续谱写具有时代进阶意义的情歌，让内地歌坛也能有一位像“医生”陈奕迅一样的“神医”。
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