网易娱乐9月2日报道(文文周/文)战争题材的影片,切入的视角至关重要。以前线士兵的视角,还是医护队等非战斗人员的视角,甚至非战争区的人的视角,所看待战争的角度不同,所表现的战争就截然不同。是否客观,是否尊重了历史,简而言之,切入的视角完全体现导演对战争的态度和反思。塚本晋也导演显然认为,最能引起反思的方式,就是把战争最残忍暴力,最血腥疯狂,最超出想象的部分,展现在观众面前。
影片截取的是第二次世界大战末端,日本投降前后,在菲律宾的日军的艰难局面。一边是艰苦的生态环境,没有食物、盐,人员持续死伤;一边是想要撤出却要面对不接受投降的菲律宾人民和游击队的不时突袭。这是以一个一脸衰相的士兵的所见和所经历为线索,用战争中扭曲的人性,诡异的行为轨迹,谱出的一曲死亡之歌。
导演把战争最大化地缩影到了一个日本士兵身上,他有病,有伤,想逃,逃不掉,不想杀人,照样杀人,不想吃人,照样吃人,有私心,也有运气——在密集的死亡前活了下来。不难理解,既然以他的视角切入,必定是活到最后的人,只是在他往后的人生中,再也无法走出战争的阴影。
本片的血腥程度,比起几年前也是在威尼斯电影节首映的《赛德克巴莱》有过之而无不及。遍地铺满血肉模糊的躯壳,挂在树上的人头,长蛆的活人,吃到一半的人肉,场面触目惊心到令人望而生厌。如果导演的意图是用足够多血腥、恶心的画面来引起观众的生理反感,继而反思战争的可怕可恶的话,那他的目的已经达到。
音乐也是本片值得一提的“反战手段”。强节奏的重金属乐震耳欲聋,带有强烈宗教色彩的弦乐,或是神秘主义的丛林,湖泊,灵魂的交流声,总之绝对不是悦耳的旋律,而是摄人心魄,逼得人想逃离。
塚本晋也又一次一个人担任了影片中的各个要职,编剧、导演、主演、制片等。从影片看来,他在各个岗位上的完成度都很高,或许对他来讲,完成这部电影的制作,也像片中的那个士兵一样,是完成了一场战争。