《李荣浩》专辑封面。
（文/沉默电话）李荣浩的音乐，最迷人的应该是那份深沉，锋锐而不嚣张，猛烈却不张狂。他的音乐应该属于午夜，帮你在零时的分界将爱的苦恼掏空，带着自我讥讽与反省嘲弄，在第三方的角度把自己看得清清楚楚。当你为了感情的痛苦熬到失眠，午夜就给你一个最佳的契机稀释自我，为你打开一扇拥抱安宁的寂静之窗。李荣浩的第二张专辑《李荣浩》——恰如唱片封面那样深沉漆黑，歌中埋藏的疼痛，亦如那张脸色般悚然、苍白。但是踩着他的节奏，摸着他唱句的骨骼，在一点点午夜的恐惧与清醒中，你却最终能获得迎接曙光的力量。如斯蒂芬金在《守夜》中所说：“爱是致命的毒药，浪漫主义者探寻它，即使失败也要追求一枚奖章；而实用主义者利用它，即便成功，人们也希望他有地狱的下场”。李荣浩的告诫之歌，正符合这份残忍的深刻。午夜过后，在被人们惯性忽略的一天初始，他给予你现实之爱的真挚心得。
主打《喜剧之王》实在是很抢风头的一首歌。无论从词曲、编曲、唱腔，都像这一张新专辑的血液枢纽，带着黑与白的颜色，用各种比喻和象征将自己尽情奚落。明明是个悲剧的主角，却披着喜剧之王的外衣，接受全世界对自己施加的痛苦和伤害，唯有自己对着自己诙谐的伤疤嗤嗤发笑。编曲缓慢而内敛，内心的呐喊和不甘却很张扬，无声的嘶吼、冷静的癫狂，感情失却后眼泪的枯竭、精神崩溃后情绪的分裂，都一并汇集在短短的几分钟之内，深切异常。“为何普天下的泪/我先流一遍/市面上的纸巾/都由我代言/站在我旁边/你不算可怜/这也是种贡献”讽刺和自嘲达到顶点，将悲喜反辙的人生戏码唱得透彻淋漓。前半部分沉稳厚重，后半部分恣情高拔，贝斯的浓愁贯穿首尾，最后几秒的演奏更是扎实完美。整首歌就像一根香烟，越到后面烧得越烈，也越接近绝望的终点。《喜剧之王》统领了唱片的情绪氛围，深谙爱情悲喜难分的两面。
专辑中大部分作品都展示出一种优雅的暴力，尤其是在摇滚风格的歌曲中，李荣浩的声音镇定而契合，展示了冷静的破坏性。高有高的限度，低有低的门槛，不会为了愤怒而歇斯底里，也没有为了深沉而丧失气力。像《作曲家》的配器铿锵有力，他的声音就带有把握全局的掌控力；《落俗》的弦乐演奏纷繁纯粹，他的唱法就变得具有层次、对号入座地演绎每一节的张弛。声音与演奏之间，不是互相抢夺听觉重心，而是共同协调、保持作品的完整性与平衡性。再如《不搭》的钢琴宁静优雅，就有戏剧感较强的尾音来创造悬念；《自拍》的编曲充满异域风味，就用悦耳的和声和咬字来调和流行。每首歌都有突出的亮点，但“那一点”又不会显得做作唐突，也没有一首歌为了制造记忆点去喊破嗓子，却都笃实留下了不浅的痕迹。
李荣浩摧毁感情防线的方式是冷静的，就像把你从噩梦中毫不犹疑地推醒，执行力强，言简意赅，且不带粘滞的劝导性。专辑的歌词让人越听越清醒，恰如失眠后再也召唤不回暧昧的睡意。专辑后半部分有两首特别值得注意的作品——《哎呀》民谣底蕴轻描淡写，电子音律徜徉在听觉背后，副歌部分的假音突然来到，悠扬中带着几分微醺迷醉。和声中絮念不散的“哎呀”游弋在间奏中，一时胜似千言万语。“我说哎呀/再过十年/我们还是过着今天/我说哎呀/一起失眠/再一起流泪/同喝一杯水/再依依不舍一起入睡”直白、坦率却如现代诗一般的浪漫情怀，在吉他愈来愈复杂的演奏中达到绵延不尽的高潮；《男女》宛如八十年代的酒廊情歌，仿佛看到李荣浩站在灯光昏暗的舞台，对着四下各有所思的男男女女，唱着爱亦忧、恨亦忧的矛盾纠结。“这座城市/这故事/部分男女都如此/多少灯亮到现在/欢笑眼泪也都在/几次分开说出来/却离不开”沉湎于我们控诉埋怨、却又不能免俗的分分合合，两遍副歌后的鼓点含着烈酒一样的愁绪，让人无奈摇头，叹息不止。
最后一首《二三十》的轻盈愉悦，终于让人看到凌晨的微光。歌词跳脱了绵延不尽的苦彻与悲戚，赠予一些温暖和勉励。仿佛在表达再深的苦也能熬过来，再黑的夜也能盼到完，歌曲唱诵着年代和青春，赞颂着梦想和时间。也让人明白，一整夜的讽刺不是为了补刀诋毁，一路上的威吓不是为了落井下石。恐怖的电影如果不拆穿因缘，那可是永远走不出迷宫的黑夜——但此时不是。《李荣浩》的确是一部属于午夜的电影，但它告诫、规劝，甚至不惜奚落、批判，可终归没有在歌颂消极，没有在玩弄悲伤，没有把逃避当成终点。就像我们一直深信“悲剧比喜剧深刻”的道理，陪你度过爱的沼泽才是目的，而严厉，只是方式。
《李荣浩》并没有绑定什么概念、噱头，但内在的音乐线路却如此清晰、务实。听了一遍还想再听，只因人太想摆脱昨日感情的束缚与喜悲。喜剧让人笑了之后，还是悲伤；而悲剧让人哭了之后，却能勇敢起来。十首歌串成一部说短不短的电影，让心的耳朵得到深切的享受和滋润。黑夜总会过去，属于你的明天立即会来。
本文来源：网易娱乐
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