（文 / 小樱）我曾听说过这么一个真人真事：在我国的古都X市，有一位R先生，年轻时自己组乐队，年纪大一点后开始寻思在当地搞音乐节；在其三寸不烂之舌的攻势下，几个主办单位终于动了心，在X市的中心沸沸扬扬地办起了一场本土品牌的音乐节；现场执行什么的咱就不说了，给参演乐队打白条这些事也甭提，最奇葩的是，演出阵容里有一队T乐队，虽然不是什么大牌，也算是独立圈里小有名气的，等到这队乐队上台时，开始唱了半分钟，台下观众傻眼了——怎么……有点对不上号？怀疑自己对老外有脸盲症的乐迷揉了揉眼睛，开始掏出手机Google/Baidu，结果发现——这是真对不上号啊天！这缺心眼的竟然找几个在中国旅游的老外背着吉他假扮国外独立乐队啊天！观众们勃然大怒， 对R先生群起而攻之，可到了这时候，R先生还嘴硬，高喊“读书人的事……不算偷”之类的话。
如最分享的这个故事，这一股山寨风也蔓延到了演唱会圈，近期还出现了一批关于摇滚演唱会品牌的李鬼。如风华秋实主办的《怒放》演唱会，从2010年的北京站和上海站开始，以崔健、唐朝、黑豹、何勇、郑钧、汪峰、许巍、朴树等摇滚老炮们掀起集体回忆，成为了国内极具影响力的演唱会品牌，亦可说是一场成功的摇滚乐市场营销策划。没想到这么一来，一些野路子的演出商见状，纷纷效仿，什么“怒放青春”啦，“怒放我的爱”啦，“怒放再见” 啦，以同样的方式把一些具有怀旧气质的歌手攒到一起，虽不像正版《怒放》那样一场能有八个、十个大咖，但终归是拼成一台，在演唱会的灯光舞美、音响设计等制作部分也属得过且过。这么一来，对原演出商品牌的伤害可是何止切肤、甚至是切腹之痛了。如果说，以表演者个体之名山寨，通过发声明的方式好歹也能以正视听，但就演出品牌来说，即使是注册了商标，若不怀好意者真要往你身上靠拢，不仅防不胜防，且无论是消费者也好，赞助商也罢，分辨的难度也是巨大的。毕竟， 在我们所看到的前端，只有演唱会的主题以及阵容，我们不会去留意演出海报底下主办单位的那行小字，更不会揪着要看什么演出合同。
实际上，在音乐更为丰富、演出更为频繁的国外，名字撞车这种事情也不少。譬如我们提起Blue Note，第一时间想到的是活跃了大半个世纪的爵士大厂，底下Miles Davis、Art Blakey、Herbie Hancock等大师一把抓的唱片品牌；可殊不知，在纽约的格林威治村，提起Blue Note时，当地人或许第一时间联想到的事接口的那一家已有30多年历史的爵士酒吧，当年Sarah Vaughn、Lionel Hampton、Dizzy Gillespie等大拿们扎堆的地方，且和Blue Note Records享用世界声誉一样，这家Jazz Clubs也把分店开到意大利的米兰、日本的东京和名古屋呢！说到底，市场中必定会有竞争，也会有撞衫，精明的消费者永远只会选择他们认为对的，而不会盲目地追求到底谁的血统更纯正。只不过，若跟风者、效仿者或恶意山寨者加上一腿的目的是为了在开拓者的身后分一杯羹，且并非带着共同进步的态度，而是单纯地捞一把，这对市场和消费者来说都是一种伤害。以《怒放》为例，其对摇滚乐主流化所做出的努力绝非是几场演唱会票房可以说明的，演出方还承担了市场孵化和教育的作用，所谓共同富裕，唇齿相依，其他家“怒放XX”者，有想过这一点吗？
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