机器城封面图。
星期三旅行乐队。
（文/爱地人）国内老牌电子乐队星期三旅行，若要追溯其首次演出还是在第一届迷笛音乐节上，此后他们逐渐以凌厉凄美的曲风闻名于国内各地的演出现场。2005年随着主唱吴卓玲远走西藏寻找梦想中的地下世界，“星期三旅行”暂时沉寂。2011年经过长期蛰伏后的星期三旅行乐队重组成型并签约树音乐，风格也转变为厚重迷幻的氛围电子。隔年即发行了首张EP《五行》赢得业内高度赞誉，荣获“年度最佳电子唱片”和“年度最佳电子艺人”等奖项提名。
历经十余年发展，星期三旅行已由最初的Trip-hop/indie pop乐队嬗变成今天独树一帜的另类电子乐团。目前成员包括吴卓玲（主唱），FLY（DJ），黄继杨（贝司），郭波（鼓手）和龚鹤龄（吉他）。 他们将dub／dubstep、trip－hop、DNB、ambient、minimal等电音风格和别具一格的民族元素融为一体。时至今日，星期三旅行以超酷的电音迷幻曲风，精良的现场表现和大胆的突破尝试震撼了众多乐迷和业内人士。
继上一张专辑《五行》之后，星期三旅行乐队时隔三年再度推出风格转变的诚意新作。一切就像是电影，一切也像是小说，而有了音乐这个载体的存在和表现，也让“星期三旅行”的这张最新EP《Machine Town》（机器城），有了比电影和小说更精彩的精彩。
和上一张EP专辑《五行》一样，由树音乐出版“星期三旅行”的这张《Machine Town》，同样也是一张从曲风到内容，都具有完整创作体系的概念唱片。音乐上，这是一张以电子音乐为主要架构的专辑。而在内容上，这又是由三个断篇组合而成的残酷童话，是一组各自独立却又能够首尾相连的音乐三部曲。
电子音色对于熟悉“星期三旅行”的歌迷来讲，自然并不陌生。从十年前首张专辑《Secret Mission》开始，“星期三旅行”就已经能够相当熟练地运用Trip-Hop元素，去营造自己独特的音乐氛围。要知道当时的国内摇滚音乐圈，精神依然还是摇滚乐的主题，但“星期三旅行”却已经走出了这种精神的桎梏和枷锁，开始运用技术去激发音乐的创造活力，并编织出有着自我灵魂的Dream-Pop。
新专辑《Machine Town》虽然是一张电子专辑，其中像《Radio Tower》这样的作品，甚至还有着电子舞曲韵味的一张专辑。但它却不会如印象中的电子专辑那样，给你一种生硬、机械和轻佻的感觉。得益于“星期三旅行”早年乐队的架构，主创吴卓玲和“星期三旅行”实际上在音乐思维模式上，虽然早已经实现了乐队化向氛围化的转变，但乐队音乐思维的基调，还是让“星期三旅行”的音乐，比起一般纯粹电子音乐人的作品，有着更好的张驰力度和立体结构，而不仅仅只是音色的堆积，或者纯电子音色和节奏机械的组合。
而这次的这张《Machine Town》专辑，更因为有“卡奇社”成员FLY的参与，使得音乐在延续了“星期三旅行”那种迷幻的氛围之外，还多一些清新的色调及轻盈的质感。《Radio Tower》里丰富却简洁的节拍，《Power Plant》犹如任天堂游戏机般的音色，都非常好契合了专辑“机器城”这个童话般的主题。
当然，吴卓玲作为一名兼具英式摇滚和清新民谣的唱作歌手，《Machine Town》同样还是一张触得到情绪的感性专辑，具体到这张专辑的内容，也可以说正是吴卓玲用故事来推动音乐的创作，使得这张唱片也能拥有电影一样生动和流动的情节。
《Radio Tower》里电台女机器人主播与发电厂男机器人的一见钟情，《Power Plant》里男机器人反过来表达的对女机器人的恋恋不舍之情，以及最后用一首有着百年历史的拉丁情歌《Besame Mucho》，将这段发生在机器城的机器人偶之恋推向最高潮，整张专辑就在这样的情节架构下，有了一种微电影的感觉。
《Machine Town》无疑是一张带着童话气息的专辑，无论是梦幻又迷幻的音乐氛围，还是现实中不可能出现的机器人恋情，都让它有了超现实和魔幻主义的内涵。但吴卓玲对于专辑的表达，却不仅仅只是于此。即使专辑有多重的电子音色，也有吴卓玲加了音效的人声，但在看似冰冷的电子乐语境和电子世界的氛围里，却又可以从单细胞的电子音色中，捕捉到自由的生命力。而吴卓玲对于《Besame Mucho》这首经典拉丁情歌带着颓废却又唯美的演绎，则让整张专辑在一种冷色的基调上，渐次产生了温情的涟漪。尤其是《Besame Mucho》一边是背景音中机械又冰冷的节拍，一边却又是不亚于传统情歌的深情动人，这种开始时分裂和矛盾的感觉，随着吴卓玲情绪的氤氲，最终合而为之的张力，甚至更叫人动容。
也正是这种亦现实亦梦幻、亦冰冷亦温情、亦机械亦人性的交着、交差，使得《Machine Town》有了一种魔幻现实主义的色彩，一如马尔克斯的小说。或者也可以说《Machine Town》本身就是一部魔幻现实主义的音乐小说。
本文来源：网易娱乐
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