（文/琳距离) 对于大多数网友来讲，回音哥肯定不是一个陌生的名字。在这个名字的背后，隐藏了一位用声音说话的唱歌高手，和只闻其声不见其人的神秘属性。当然，相对于那些华语乐坛的主流歌手，回音哥则是一个不太熟悉的名字。而在互联网时代里走出了许嵩、汪苏泷、徐良等前辈的同时，如何看待像回音哥这样被贴上“网络”、“90后”等标签的歌手呢？唱片公司的传统通路和歌手的资历与辈分在这里早就不重要了。重要的是，你的才华足以一张嘴就可以征服所有人。当然，早期的回音哥就已做到了。
可以说，回音哥称霸网络，赖以青睐的是他得天独厚的唱功优势，让他可以在源源不断地汲取音乐养份之后，更容易形成一种胸怀，以及对独特的前瞻审美，所以当他以专业歌手的姿态进入歌坛后，他的音乐格局往往比传统歌手更开放，更能够融会贯通。新专辑《都给你》，作为回音哥的第三张录音室，也经过了与台湾团队的磨合期，逐渐入戏。许环良、熊美玲、林秋离、施人诚等海蝶系的音乐人，与早期唱法上天马行空的回音哥叠加在一起，呈现出了一条打磨后的调和与细腻感觉。并不是所有网络音乐天才都能成为专业歌手的，甚至可以说，成为优秀歌手的比例，还非常之少。如何将技巧，最终从广义的网络格式转化成更为精准的音乐格式，这需要与生俱来的天赋，更需要在这个基础上的消化和吸收能力。至少在《都给你》中，回音哥做到了成功的转型。
如果说两三年前的专辑《音Echo》《8：19AM》里的回音哥，在R&B的街拍里，还显得鬼马和奇丽的话。那么新专辑《都给你》里的她，就完全是以本色上阵。初入歌坛的他，和许多人一样，有着在新世界里证明自己丰富和多元的迫切，有着对新世界充满想象的憧憬。而当一切归于平静、当时间步入正常的轨迹，人总是会慢慢丢掉一些华丽行装，选择更轻盈的姿态，重新接近那个本色的自己。用最接近心灵的歌声，还原出最原始的音符和情感，于最简单处体验感动的力量。《都给你》里的回音哥，恰恰就是本色的他。表达方式上更为直接和纯粹了。
这种直接和纯粹，体现在演唱上，就是有如面对面的倾诉效果。初听《你的配角》里近乎白描的人声，让回音哥的声线，失却了他标志性唱腔的耍宝感，呈现出了街角边大男生的情感真实状态，“坐在墙角，不哭不闹，撑到最后一秒”。但正是这种未经修饰的原声，让他的情感角色，形如一件木吉他的原声乐器，有触感，有棱角，可触摸，可感知。而从共鸣的角度，这样纯粹的小情歌，也是将演唱从技术层面，回归到一种歌者小我的状态，让听歌的人，能够听到最内心的声音。如果说这几年周董式R&B、“中国风”流行，是因为人们对时尚的追随，哪么《你的配角》《对不起，我还爱你》《废物利用》里的回音哥，就像是用本色人声，重塑了一个Face to Face般的情感场景，亲切、原味、本色。而专辑的同名标题曲《都给你》，有着九十年代才有的质朴韵律。这种听觉上的复古感，通过回音哥的磁性嗓音，仿佛突然有了一种与时代共通的那种率真与自然。
而在选曲上，回音哥除了呈现他的敏感和细腻，新专辑也有他自始至终个性的一面。比如《我不是你的狗》里funk味十足的电音轻摇滚作品，《狗男女》LIVE十足的编曲与中戏谑自嘲的绵延效果，都在在说明了回音哥对于作品态度的开放的一面。在摇滚乐、R&B中成长至今的回音哥，亦没有让作品陷入过于留白的死局，在感性的同时也充满不羁与洒脱，因此也形成一种了他动静皆宜的的效果和格局。
作为曾经的网络天才，印象中的回音哥，更多的是以藏不住的唱功示人。而《都给你》里的他，却因为更为绵长悠远的气息，使得整张作品几乎成了一个完美的整体。然而，《都给你》里的回音哥变了吗？是的，从音乐制作的角度上来讲，他更精细、更完美。但从本质上说，《都给你》里的回音哥，实际上依然是那个在网络里驰骋、在草坪上抚琴唱歌的少年。生活化，也情绪化，贴近当下年轻人的选歌，加上考究、精致、不将就的制作，回音哥的这张《都给你》无疑将感性和技术，都用到了最佳。如斯简单却感性的情怀，让平凡也浪漫。
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