网易娱乐5月25日报道(钰清/文)凭借《露西亚之后》得到戛纳“一种关注大奖”后,墨西哥导演米歇尔·弗兰克今年带着自己的英语电影《慢性》入围了戛纳主竞赛单元。今年戛纳主竞赛单元充斥着各种平庸之作,而《慢性》虽不至于让人失望如《青木原树海》,但影片不温不火的表现只好说差强人意。导演冷静克制的拍摄风格让本来题材就偏阴郁的影片显得更加压抑与克制,电影的结尾制造了漂亮的冲突并成功营造了讽刺感,但也因其戏剧化的设计引发了各方争议。男主角蒂姆·罗斯(Tim Roth)是本片最大的亮点,他压抑克制却真实自然的表演为影片的风格与人物的呈现做出了极大贡献。
《慢性》讲述的是身为私人护理的大卫与他的病人们的故事。沉默少言却耐心细致的大卫,平日都在照顾各种身患残疾或者因重病无法生活自理的病人。虽然是陌生人,但他们之间的相处却会私密亲近得超越病人与家属之间的关系。大卫会帮助病人洗澡、擦身、换衣服,或者辅助他们进食、翻身,他就像他们的手,虽然互相并不了解,甚至很少有真正的交流,但他却非常深入地参与了这些病人的私生活。米歇尔·弗兰克的镜头是冷静理智的,如影片《慢性》的标题一般,镜头沉稳地观察着这些每日被病痛折磨而艰难度日的病人,看着他们在时间之中忍受煎熬与表达自己对生活苦痛的不耐烦,也看着沉默细心的大卫如何与这些脾气敏感脆弱的病人们朝夕相处。
观影后有不少人把《慢性》与哈内克的《爱》类比,但相比于剧情虽残忍无奈但气质终归暖心的《爱》,《慢性》显得理智冷漠许多。导演采用了纪实风格强烈的拍摄手法,大量的固定长镜头仿佛冷淡严肃的目光,直勾勾地注视着片中人物痛苦的日常生活。影片缓慢的节奏和灰冷的色调都成功营造了压抑的情绪,并强化展现了生活的残酷面以及人在这种缓慢过程中的挣扎与无奈。结尾的戏剧化发展让人在最压抑之时反而得以释放,这种迅雷不及掩耳之势的结局发展与影片过程中展现的缓慢煎熬形成了强烈且戏剧化的反差对比,形成了一种对生活与命运的讥讽感。虽然导演选择“车祸”这种看似庸俗的手段来营造这种反差,难免遭人批评,但或许在导演看来,这正是最现实不过的“生活剧情”罢了。“死亡”在影片中被塑造成一种反常于现实普遍价值观的存在认识,在那些受尽折磨与压抑的病人眼里,死亡或许相当于解脱,而对一直陪伴着病人,并分担与体会他们痛苦的大卫来说,导演给他的结局究竟是好还是坏,也是一个深思起来会让人犹疑的问题。或许,这种耐人寻味与值得咀嚼正是这部电影在“压抑”背后的魅力所在。