网易娱乐：两位认识多久了？
山崎贵：快三十年了。起初是在同一家公司工作，到现在已经有将近三十年了。
网易娱乐：两位的合作是从什么时候开始？
山崎贵：两个人第一次一起工作的话，是在12、3年前，为《鬼武者3》制作CG动画。金城武也参与了这个项目，当时担任动作指导的是甄子丹。
网易娱乐：山崎先生之前好像也和金城武有过合作。
山崎贵：除了《鬼武者3》，之前还拍过《回归者》。他还和我夫人合作过《怪人二十面相》，我们私交也很好。
网易娱乐：两位都曾经在游戏行业工作过，你们觉得做游戏CG和做CG电影之间有什么不同之处？
八木龙一：我是做游戏剧情CG出身的，但是游戏剧情进行到高潮的时候，一定是交由玩家去操作的。这就让我产生了制作一部自己可以从头到尾把握的作品的念头，于是就开始向电影导演转型了。
网易娱乐：两位在合作电影的时候是如何分工的呢？
山崎贵：这次制作《哆啦A梦：伴我同行》，我主要负责人物形象设定和写剧本，其他方面都是由八木先生负责的。
网易娱乐：二位在工作当中如果发生分歧会如何处理？
山崎贵：在发生分歧的时候当然先是采用非常合理的讨论的方式，但是到最后还是最顽固的人得到胜利。
网易娱乐：那谁是最顽固的呢？
八木龙一：针对拍摄当中的不同环节，我们各自有不同的坚持。
山崎贵：在《伴我同行》的拍摄过程中，分歧基本是五五开。
网易娱乐：此前我看过一些日本的CG动画，比如《最终幻想：降临之子》《苹果核战记alpha》《圣斗士星矢：圣域传说》。在我的感觉当中，日本的CG动画和美国相比似乎更真人化，而且它的质感更像是游戏的过场动画。
山崎贵：日本动画主要是由漫画来改编的，因此大多是2D形式。CG技术其实在日本还没有太多的成功案例。为什么会做得很真人化和游戏化呢，这是日本的特殊情况。
网易娱乐：是什么样的特殊情况呢？
山崎贵：比如宫崎骏老师的作品，在细节上可以看出一种真实感，不同于我们看到一些美国动画的夸张。这种风格，在日本极具市场。而CG这种形式，不太容易达到如此精致的呈现。正因为CG不容易实现这种风格，所以我们选择让角色造型看起来首先要像真人，然后通过很多游戏化的夸张表现，让观众感觉到虽然是CG，也可以做得像真人电影。
网易娱乐：影片为什么叫《伴我同行》，选择这个片名据说和史蒂芬·金的同名作品有关？
山崎贵：在2D的《哆啦A梦》剧场版作品当中，有很多都是以《大雄和什么什么》来命名。这次制作3D版，首先想要在片名上有明显区别。那部改编自史蒂芬·金小说的《伴我同行》包涵了很多对童年的回忆，这和我们的电影有相似之处，于是决定采用这样的名字致敬。
八木龙一：稍微补充一下。影片中出现了成年大雄，安排他出场，就是想表现成年人回忆童年好友的感觉，这种感觉和史蒂芬·金的《伴我同行》是一致的。
网易娱乐：接下来的问题要专门问担任编剧的山崎先生。山崎先生过往的代表作，大多数都是漫画改编的。山崎先生是不是对改编漫画特别的情有独钟？
山崎贵：我觉得日本最引以为豪的娱乐产品就是漫画，我改编漫画电影，也是想把日本最自豪的文化产品通过电影这种更广泛的传播方式推广出去。而且我自己年轻的时候也受到了很多著名漫画的影响，比如《哆啦A梦》《宇宙战舰大和号》和《寄生兽》。在成名后有机会去拍这些作品，我是非常乐意的。
网易娱乐：这次《伴我同行》选取了漫画中的几段故事。为什么没有像其他的《哆啦A梦》剧场版一样去拍摄原创故事？
山崎贵：在原作中寻找灵感时，偶然把七个短篇串联在一起，发现得到了一个有趣的故事。然后我就把这个故事交给藤子·F·不二雄工作室，对方觉得既然不需要冒风险改编新故事，那最好不过。
网易娱乐：关于技术层面上的问题，《伴我同行》这次使用了微缩场景技术，并没有完全CG化，为什么没有全部采用CG技术？
八木龙一：故事的舞台是 1974年的日本，我们希望能让观众有一个很贴近1974年的感觉。所以在拍摄的时候，运用这种微缩场景，可以让观众产生一种年代感。相应地，片中的未来场景就全部是用CG表现的了。
网易娱乐：去年是有两部哆啦A梦的电影上映，《伴我同行》的票房超过了哆啦A梦剧场版《新·大雄的大魔境》很多。这是不是意味着对于日本观众来说，CG也正在取代传统动画？而且我们知道宫崎骏老师已经不拍了。
山崎贵：我认为，日本人还是喜欢2D电影。和欧美观众不同，日本人会更关注色彩和图像，而不是立体感，因此日本还是有很大一部分人偏向2D的。很难说3D会立刻取代2D，毕竟在日本取得成功的本土3D作品现在还是很少，《哆啦A梦》可能算是第一部。宫崎骏老师退休，我很遗憾。如果他还继续拍，肯定不会有3D代替2D的说法了。而且，日本3D动画的进化有一个特殊的方式，我们用3D的形式去表现2D画面。
网易娱乐：是不是像《苹果核战记》那样的动画渲染？
山崎贵：对的对的。去年日本有一部《乐园放逐》，也是用动画渲染技术的3D电影。同样风格的作品，近年还有《希德尼娅的骑士》和《人造人009》。
网易娱乐：在《伴我同行》大获成功之后，两位会继续和藤子·F·不二雄工作室合作拍摄CG版本的哆啦A梦电影吗？
山崎贵：如果在中国卖得特别好的话，我们肯定会考虑的。
网易娱乐：那么二位对《伴我同行》在中国的票房成绩有什么期待吗？
山崎贵：希望能达到40亿日元吧，折合人民币2亿左右？作为一部日本生产的CG动画，能够拿到全世界放映的，也就只有哆啦A梦这样有代表性的作品了。我希望《伴我同行》能够成为日本商业电影走向世界的一个成功案例。
网易娱乐：去年山崎先生导演的两部电影包揽了日本本土电影的年度票房冠亚军。但是在这些年的日本电影票房排行榜里面，排在前面的大多数是动画剧场版电影和动漫真人版电影。日本有这么多充满奇思妙想的漫画家和小说家，为什么原创真人商业电影方面好像不太发达？
山崎贵：其实在日本，如果一家人都去看电影的话，算上吃喝，花费是蛮大的。观众们希望买票物有所值，于是就会倾向保守，选择自己熟悉的系列。之前我也导演过原创商业电影，很多环节都背负着很大的压力。做的好的话，大家都好；做的不好，那就要承担后果了。但是我依然愿意今后找机会去尝试原创商业电影。
网易娱乐：上映之前有预见到《永远的0》和《伴我同行》会大卖吗？
山崎贵：完全没有预想到。在做《伴我同行》的时候，我们只是想，只要能超过2D《哆啦A梦》电影就可以了，没想到超出那么多。至于《永远的0》，因为是战争题材，在日本我们完全没有自信可以卖得好。真的没有想到两部电影最后是这样的结果。
网易娱乐：您觉得为什么日本观众会这么喜欢《永远的0》，甚至超过了同样是真人电影的《浪客剑心》？
山崎贵：《浪客剑心》的消费群体是比较年轻的，而《永远的0》是适合多个年龄层观众的。在日本，经历过战争的那一辈人可能都已经逝去了，但是对于后世，这部电影提供了一个了解战争的机会。可能这就是《永远的0》卖座的原因。
网易娱乐：为什么选择拍摄《永远的0》这样一部战争题材电影？
山崎贵：《永远的0》虽然是一部涉及二战的电影，但是我关注的更多是战争给人们造成的恐惧和其他负面后果。
本文来源：网易娱乐专稿
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