网易娱乐7月7日报道 “假如一生只看一部音乐剧,这部肯定是毕生之选”。伦敦每日镜报给予《剧院魅影》这样的评价。《剧院魅影》(又译做《歌声魅影》、《歌剧魅影》或《歌剧院的幽灵》)的艺术成就不是简单地炒作出来的，这部剧演出30年以来所带到达的艺术境界和创造的商业价值，用它的创作者韦伯的话来说：“可遇而不可求”的！
真实的场地、真实的故事成就了真实的感受
《剧院魅影》的故事发生在巴黎歌剧院，这是一个真实存在的地方。巴黎歌剧院，又称为加尼叶剧院，由查尔斯·加尼叶于1861年设计。这座宏大的剧院拥有全世界最大的舞台以及2200个座位，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道，地下还有一个水深6米的暗湖。听上去就是个大迷宫！据说，剧院里还有一个神秘的住所，里面曾发现过一具男性尸体。这个传说给法国作家加斯通·勒胡带来了灵感，写作出了小说《剧院魅影》（1910年出版）。这部小说也正是安德鲁·劳埃德·韦伯的同名音乐剧以及其他电影的创作蓝本。
除了故事发生的场地真实存在以外，剧中出现的情节，也有在巴黎歌剧院发生的故事原型：巴黎歌剧院观众席上方悬挂的重达六吨、晶莹绚烂的水晶吊灯，在1896年，就曾在歌剧《忒提斯与培雷》的第一幕正要结束的时候因为短路走火掉下，导致一名中年妇女不幸死亡。这个悲惨的故事后来也成为了《歌声魅影》中的著名场面。至于神秘的5号包厢，据说也真有人去敲打过里面的柱子，发现是中空的，而这正是小说中魅影的专用包厢。那位高傲又自满有数次被魅影戏弄的“当家花旦”卡洛塔，历史上也确有其人，她本人的身份就是一名女高音歌唱家。……也许听了这样的传说，下次有机会去巴黎歌剧院的时候，可能会有些莫名的惊慌。不过，正因为有了这些“鬼故事”，也让《剧院魅影》的魅力不断流传……
天才也需要用爱情来浇灌创作的灵感
了解韦伯的人都知道，他出身于音乐世家，7岁开始作曲，经常泡在剧院，能够熟练地演奏钢琴、小提琴、圆号的乐器，这也是为什么他能够驾驭古典音乐这种庞大的音乐体裁。同时，韦伯也是一个摇滚音乐爱好者，这一点极大地成就了他的音乐创作，在《The Phantom of The Opera》一曲中摇滚元素的运用将魅影这一个人物的神秘感、叛逆感形象地表现出来。这种跨越古典与流行两界的经历, 促使韦伯既具有高超的音乐驾驭能力,有能够抓住流行元素，着实是让《剧院魅影》的音乐出彩的重要因素。
除了先天才能和成长环境，《剧院魅影》的成就还离不开爱情的滋润。据说在创作期间，韦伯正与莎拉·布莱曼处在热恋之中，也许这美妙的音乐也是受到了爱情的滋养吧。当20年后韦伯创作《剧院魅影》的续集《真爱不死》的时候，虽然也投入了巨大心力，却再也无法达到当时的成就。
据说，为了成全《剧院魅影》韦伯拿出为之后的音乐剧所创作的音乐，连他自己都感慨：“《剧院魅影》集合了太多美妙的先天因素,是‘可遇不可求'的创作机遇。”
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