《剧院魅影》十年来京历程

竭尽所能的音乐剧巨作

《剧院魅影》一部戏涉及到：演出服230多套，道具236件，假发80顶，重达20万公斤。拉开全剧大幕的水晶吊灯就重达1吨，宽3米，有48个灯泡6000颗水晶，演出时吊灯的下降速度达到2.5米每秒。巡演版《剧院魅影》的转场需要26个集装箱，如果靠飞机运得3架波音747完成转场。除此以外，《剧院魅影》的演出还涉及到大量的人力，整个演出演员37个，乐师15人，此外还有后勤93人，服装师14位。整个演出全长将近3小时，是目前最长的音乐剧。然而在这3个小时的演出中，几乎没5分钟就要变换一次布景，道具人员每场演出都是忙得喘不过起来。

1988年，《剧院魅影》登陆百老汇时，几乎把Majestic Theatre的地下层拆了重建，花了个月时间重新装修。

因为硬件条件，北京与《剧院魅影》失之交臂

《剧院魅影》自1986年伦敦西区首演以来，至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场。这其中曾经于2004年和2013年两次到上海演出160场，至今未来北京。

早在1999年四海一家的总经理田元就已经跟《剧院魅影》的版权方真正好公司进行相关的接触与谈判，之后引进了韦伯的音乐会、音乐剧《猫》的巡演。当时《剧院魅影》也是田元十分想带进国门的一部音乐剧，但却未能如愿。田元透露，主要是剧场问题！当时制作团队跑遍了北京的剧院，发现没有一家符合《剧院魅影》的基本技术条件。田元说 “当时条件差不多的只有保利剧院和世纪剧院，但是把两家剧场改造成《剧院魅影》剧场又不现实，不仅对舞台上方的吊装条件有极高的要求，同时因为还要有一只巨大的水晶灯要从观众席冲向舞台的装置，而这个装置要安装在观众席的上方，这需要极高的安全条件。以往的剧场大多是音乐会剧场的设计，要完成这些装置条件几乎不现实，而当时上海大剧院进行了相应的改造。”所以2004年《剧院魅影》巡演版先去了上海演出。

田元还分析说，这部戏仅装台时间就需要3到4周，即便有剧院可以改造，但为了这一部戏做那么大动作是否值得，也是疑问。此外，北京当时的剧院都是符合音乐会的自然声场条件，而不是音乐剧要求的电声声场。

天桥艺术中心，北京地区第一个真正意义上的专业音乐剧剧场

2012年，四海一家与金融街集团达成合作意向，将天桥艺术中心打造成为一个专业音乐剧剧场。四海一家开始介入天桥艺术中心这一项目时，天桥艺术中心已经完成了设计并且已经完成了地基部分的建设。“如果按照当时那个标准建造还是没有办法满足很多国外的大型音乐剧对剧场的要求。所以我们就建议说能不能改。金融街也是下了很大的决心，觉得既然定位是想做音乐剧，那就按照音乐剧的硬件要求进行建造。所以我们请了一直在为麦金托什和韦伯服务的一个英国专门做音乐剧剧场设计的剧院设计师，让他重新对剧场进行了设计。”四海一家总经理田元说。

天桥艺术中心内有一个1600座大剧场，一个1000座中剧场，一个400座小剧场和一个300座多功能厅，其中大剧场是以演出国内外知名音乐剧为主。

一、吊杆

为了满足音乐剧多元化、灵活的舞台布景需要，大剧场主舞台设有76套灯、景两用吊杆，其吊杆间距由国内剧院常规的250mm，缩小至230mm，并配置一定数量的电动葫芦，最大化满足音乐剧演出需要。除了舞台部分，乐池上方预留了一部分吊点，如《剧院魅影》中有一个经典场景是吊灯从观众席飞速坠落，乐池上方的吊点就能够满足舞台向观众区域布景的延伸，加强观众的现场感受。

二、音响

音响方面，大剧场采用了电子可调混响VIVACE与效果声系统。VIVACE效果功能能够为音乐剧增光添彩，如《歌剧魅影》中吊灯掉落时，可以用VIVACE营造类似整个屋顶震动、感觉屋顶随灯掉落的效果。而配置追踪系统后，更加可以拓展表演区至观众区内，通过VIVACE算法，可以使得观众听到的声音感觉就是从观众席内演员处直接发出的。

三、舞台

为了满足音乐剧灵活的舞台需求，天桥艺术中心大剧场采用独特的铝制舞台板材，无需借助液压机或电动力便可灵活移动。舞台框架固定后，舞台板系统可以根据500kg/m2的承重进行设计。大剧场主舞台基坑深度为14.5m，从基坑底部向上5.5m为钢结构平台。钢结构平台上方的9.0m空间主舞台18.0m×15.0m区域范围设置铝合金拼装式舞台。HOAC拼装式舞台包含上下两层结构，层高为4.5m。每层舞台都设有斜撑或横梁，但保证足够的使用和通行空间。

四、灯光

灯光吊笼通常是用来安装左右测光灯，主要是用于打侧光。韩国SETECH公司给出建议以吊排取代了吊笼，这在国内剧场是首次使用。吊排的优势是占用空间小，可拆卸，使用更灵活。

另外通常出于安全的考虑国内剧场二层楼座不安装灯光架，据考察国外剧场都会在二层架设灯光架，主要用以补充舞台前部的打光。为了打造最佳的舞台效果，天桥艺术中心在二层楼座安装了常设灯光架。