网易娱乐9月28日报道 （文/陈新颜 蔡世伟）上世纪八九十年代，台湾剧的影响力几乎抵达所有华人地区。金庸武侠剧、历史古装剧、琼瑶剧都是一代经典，至今看来都毫不逊色，影响了几代人。然而上世纪九十年代末期之后，内地剧渐渐崛起，台剧影响远不如前，加上台剧自身经费紧缩，制作也不如以往精致，于是渐渐都转型为八点档本土剧，一心一意在台湾市场发展，放弃了外面的天空。唯有偶像剧还能杀出一条血路，凭借着细腻的刻画与清新的爱情拥有一片立足之地。只是，眼下这一亩三分田似乎也地位不保，十年如一日的套路让台湾偶像剧变成了低幼、粗糙、脑残的代名词，让人无奈地发出“台剧濒死”的叹息。
2015年台湾电视金钟奖刚刚落幕，获奖的作品《16个夏天》《妹妹》《新丁花开》《麻醉风暴》知名度都不高。即使适逢50年大庆有历届得奖者助阵，红毯仍然显得星光不足——这些年的金钟奖，不要说是普通观众，就是连业内人士也关注寥寥。冰冻三尺非一日之寒，从辉煌到寥落，台剧的式微，其实有迹可循。
PART A
濒死症状：本地收视被完爆 外部无人识
1.本地收视被完爆：内地剧轻松破2 台剧过1都困难
《步步》《甄嬛》《武媚娘》等内地剧登陆台湾，都能掀起收视热潮。
最近这些年，内地剧发展迅猛，与台剧的衰落正好形成鲜明对比。最直观的表现就是收视率。台湾也有“限购”政策，因此购买的内地剧不多，但绝大多数都收视惊人。最为人津津乐道的就是2012年在台湾播出的《步步惊心》与《后宫甄嬛传》，前者首播后以惊人的1.90，一举打破中视近10年来8点档的首播纪录，随后连日攀升一直达到平均2.06，单集收视甚至破3；后者刷新了华视8点档的多年收视纪录，引发全民观剧热潮，重播N次后依旧收视惊人，仅此于闽南语长剧。就连《流星花园》的编剧也承认：“台湾写不出《甄嬛传》。”
如果说这两部剧特别经典是特例的话，那么在台湾播出的《穆桂英挂帅》收视达2.87、《宫锁心玉》为2.58、《美人心计》为2.41、《兰陵王》的大结局甚至破4！今年，《神雕侠侣》首播0.99，随后暴涨至2；《武媚娘》《古剑奇谭》首播几乎就有近2点，之后更是势如破竹，完全碾压同档台剧。与此相对的，今年还算是比较有知名度的林心如主演的《16个夏天》的首播收视仅仅只有0.61，到大结局才破2，而一般偶像剧，首播能过1已算惊人数字了。
除了收视，在排播方面，台剧也感受到越来越大的压力，生存空间被不断挤压——三大电视台在黄金时段清一色播着内地剧，就连强调本土的民视也从几年前张纪中的《新西游记》开始播起了内地剧。不仅仅内地古装剧受青睐，《蜗居》、《夏家三千金》、《离婚律师》等内地时装剧在台湾收视率也都不俗。
2.外部关注度减少：电视台视频网站不买 微博没人讨论
《明若晓溪》即使在内地电视台播出了，也再难掀起追剧热潮。
当台剧从曾经的百花齐放狭窄成偶像剧与乡土剧两种时，就注定了对外的影响力不会持久。后者的受众是本土闽南语观众，几乎没有外部关注度，而前者从2003年的《流星花园》开始发迹，经历了一段辉煌期之后，终于沦为了低龄、幼稚、粗糙的代名词，被时代所抛弃了。仔细想想，能够说得出名字台湾偶像剧，《败犬女王》、《王子变青蛙》等等都是十年前的作品了，就连台湾最后一部大红的偶像剧《我可能不会爱你》，虽说韩国买了版权翻拍，也是好几年前的旧作了。
品质决定一切，在台湾偶像剧江河日下的情况下，内地的电视台、视频网站自然优先选择欧美剧、日韩剧而非台剧。除非有大的明星撑场，否则几乎已经难见台剧踪影。台剧的播放量、网络和媒体讨论也极为惨淡——还是以知名度较高的《16个夏天》为例，尽管口碑尚可，但同期的《古剑奇谭》、《勇敢的心》等剧集网络播放量都超过几十亿，《十六个夏天》却连前十的榜单都没能进去，在微博、网络上的讨论度也十分有限。正在湖南卫视播出的《明若晓溪》尽管有周杰伦妻子昆凌以及台湾新生代演员出演这些卖点，但也被压了好多年才得以播出，且无论收视率与关注度都远逊于改编自同一个作家、由内地小鲜肉出演的《旋风少女》。
3.艺人价值降低：片酬只及同咖位内地演员一半 片方还不愿用
都说外来的和尚好念经，然而放在如今台湾艺人身上却并非如此。同等知名度的台湾演员片酬只有大陆演员的二分之一甚至更少。偶像剧女王陈乔恩在拍《笑傲江湖》之前片酬价位不高，红了之后才身价上涨，拍《偏偏喜欢你》时一部剧的打包价为1000万，单集50万。言承旭、周渝民等台湾艺人的片酬普遍在单集30-35万之间，都不是很高。相比之下，目前李易峰对外的片酬报价在3500万左右，后来居上的杨洋报价也达到了2500万左右。台湾艺人内地片酬不要说是与演技挂的内地大咖相比，就是与靠着一部剧就能片酬急剧上涨的内地小鲜肉比都便宜太多。当然，这是横向比较，同一艺人的内地片酬比起他们在台湾的片酬还是要高出5-10倍。
这些还都是台湾最顶端的艺人，普通的、新生代的台湾演员片酬更是低得可怜，但即便这样，内地的片方也不愿意用他们。某个负责演员方面的副导演一语道破玄机：“没市场。”
4.造星能力下降：再无如F4般爆红奇迹 热门剧都是已成名大咖在扛
如F4般一夜爆红的奇迹只能成为传说了。
以前的台湾偶像剧是造星工厂，陈乔恩、阮经天、言承旭、周渝民、林依晨、陈柏霖、彭于晏……都是台湾偶像剧最鼎盛时期所培育出来的，他们如今已经成为台湾娱乐圈乃至华语娱乐圈的知名人物。然而近几年，台剧的造星能力大幅度下降。稍微风光一些的台剧实际都还是由成名大咖在扛，去年拿下金钟奖的《回家》里的周渝民，今年提名金钟的《十六个夏天》里的林心如，都是业已成名的演员。新生代台剧演员不要说像F4那样一夜爆红，就是主演了几年的偶像剧都未见得红。翻翻这几年那些被金钟奖提名甚至获奖的演员：莫子仪、钟承翰、周孝安……这些名字说出去，都冷门到不忍直视，也更加显出台湾电视圈的青黄不接与断层。几乎已经没人关心现在是什么人在演台湾偶像剧了，它的造星功力甚至还不如《康熙来了》这样的综艺节目。
PART B
濒死病因：没钱没人没政策 固步自封创意匮乏
1.剧种单一：乡土剧受众窄偶像剧没竞争力 古装拍不了警匪战争不愿拍
如今台剧只剩下两种，一种是偶像剧，一种是乡土剧。乡土剧的收视在台湾虽然依旧坚挺，但局限性太强，只有台湾闽南语的固定受众。撇开受众单一窄小不说，光以艺术价值来评判，也几乎没有立足之地，制作粗糙，除了撒狗血还是撒狗血。偶像剧则全是小情小爱，在经历过辉煌期之后已经走入死胡同。十年如一日的创作套路已经无法满足这个时代了——观众长大了，视野更加开阔，选择也更多——有更高大上、更精致的欧美剧日韩剧可看，为什么还要看台剧呢？
那么，为什么台湾如今除了乡土剧与低龄偶像剧，拍不出其他的剧种？实在也是没有办法的事情。台湾地方太小，取景地就那么点大，没有类似横店影视城等等全部配套的措施，所以拍不了气势恢宏的古装剧。来内地取景又耗资巨大，它们根本承受不起。至于台湾制作人一直吹嘘的“比内地创作风格多样”，其实也不尽然，要不然警匪剧为何这么多年只出了一部《痞子英雄》？更不要说战争剧、悬疑剧、民国剧、名著改编剧这些了。台湾艺人温升豪就一针见血地指出：“金钟奖确实越来越式微，有很大的原因是因为电视产业太小。金马奖能面对所有华语片，但金钟奖却只面对台湾市场，所以容易故步自封。”如果说古装剧是因为台湾拍不了，那么警匪剧、战争剧是因为台剧根本不想拍——台湾人专注于小情小爱小资，根本就不爱看这类剧，那么台湾电视人自然也就不愿意在这些剧种上下功夫、做赔本买卖了。
2.资金短缺：一集成本在内地连一个大牌的一集片酬都支付不了
经济基础决定上层建筑，曾经辉煌的台剧如今堕落至此，原因是多方面的，但最根本原因就是市场狭小、制作费受限。《16个夏天》的制作人谭君平表示，台剧一集成本大概190-230万台币，折合人民币40万左右，这已经是有大咖加入的剧集预算了。可是这费用要是放在内地，连一个大牌明星的一集片酬都支付不了。以16集的长度来算，一部总投资800万的台剧已经非常厉害了。
即便不拿耗资巨大的古装剧去与台剧比，同样是偶像剧，国内那些买下热门IP的偶像剧，总投资经常是过千万的。《何以笙箫默》总投资6000万，《微微一笑很倾城》的总投资8000万，更不用说那些动辄投资过亿的古装剧了，这都是台剧望尘莫及的。
高额的制作费，带来的是服化道场景的精致、大牌艺人的加盟、制作水准的提升，保证了剧集的质量。这么做也让剧集更加好卖、更加容易回本，制作方、电视台赚了钱后就更加愿意投资电视剧，如此市场方能良性循环。《旋风少女》能够为了呈现“元武道”的训练实景，实景搭建了一座专业训练馆，地垫和护具等使用的是和备战奥运的专业队同样的品牌，这是制作费紧张的台剧想都不敢想的。台剧精打细算，请不来好演员、拍不出好场景，呈现的剧集品质也就可想而知。
3.人才流失：片酬不及内地1/5 边拍边播档期长成桎梏
现如今，台湾已经成名的演员不是在内地拍戏就是在前往内地拍戏的路上，扎堆在横店影视城的台湾艺人不计其数。不仅仅是艺人，知名的编剧、导演、制作人也都集体来到内地拍剧，能够留在本土坚守的，寥寥无几。这几年金钟奖比较大牌的颁奖明星，无一不是台湾艺人跑到内地来拓展事业并且风生水起的典范。吴奇隆的东山再起，林心如的自己做老板，都得益于内地剧的影响。得奖的人籍籍无名，这些颁奖的人自己人生的高潮却在别处，对于表彰台湾节目的金钟奖而言，无疑是个讽刺。事实上，但凡在台湾小有名气的艺人，几乎都上内地捞金了。电视事业人才的流失程度，由此可见一斑。
《16个夏天》能请到林心如是因其自己担任了制作人，即便如此仍是亏本。
而据著名偶像剧导演刘俊杰透露，艺人的内地片酬是台湾的5倍以上：吴奇隆大陆50万/集，台湾8万/集；陈乔恩大陆30万/集，台湾5万/集……如此悬殊的差距，台湾艺人不愿意回到台湾拍剧也是情理之中。中天戏剧总监张臻表示：“如今请大牌只能靠剧本好或是‘交情’。凡是去过大陆拍戏的，价码基本上就有点回不去了。5倍10倍地跳。”谭君平也表示，林心如今年回台湾拍《16个夏天》，是因为林心如自己担任制作人，“算是赔本在做，其他艺人我觉得没有想要回来。”
除了片酬因素，开拓眼界、提升自我也是台湾艺人、幕后人员去内地拍戏的理由。温升豪就表示：“资金规模比较大，可以做出大卡司，大规模，成就感比较大。而且内地与台湾同文同种，磨合起来并不困难。我这两年拍了五部戏，上海深圳苏州北京，长了很多见识。内地拍戏比较像是军队的集中管理，工业化的流程，比较制片制度、比较精实，很考验人。台剧可能更人情化些，但如果没有够创意的剧本，就没办法做。”
另外，台剧的制作方式也流失了许多人才。台剧的制作方式是边拍边播，剧本的创作方式也是边拍边写，没有完整度的剧本，对艺人来说十分痛苦，也无法连贯进入角色。台剧往往一拍就要四五个月，这对大牌明星来说是一种桎梏：“在内地两三个月就能拍完，但是台湾却要5、6个月。台剧往往只有5、6集剧本就开拍，艺人被牵着鼻子走。没有备档戏，自然难请到艺人。”谭君平如是说。
4.政策不力：政府扶植力度不够 对广告植入管控严格
早在“老三台”时期，因为总共就这三家电视台，台剧尚能集中力量拍剧，资源足够集中。如今电视台遍地开花，有线台林立，林林总总加起来上百个电视台，各自为政，力量被平摊，本就不够的资源被分化得日趋严重，对于台剧而言无疑是雪上加霜。政府对电视剧的扶植力度也不够，尽管有专门的文化基金，但数额太少，僧多粥少根本不够分，不像内地与韩国，政府对电视剧的扶植力度强大有力。甚至，台湾的电视管控部门对于广告植入的控制非常严格，综艺加植入要罚钱，电视剧也不能有很明显的植入，台剧广告收入这部分并不足以维持成本。谭君平对此也忧心忡忡：“其实做电视剧全部都在赔钱，电视台就算靠广告收入也没办法与成本持平，只好不断再缩减成本。除非能卖到海外，但卖到海外的话就要看卡司。”
5.平台有限：没有专门的视频网站 发行被动
这些年，内地电视剧的收益模式也发生了变化，内地的视频网站发展迅猛，电视剧的网络版权价格在节节上升。过去网络版权的价格20~30万顶天了，现在能到150万以上，因此高片酬、高制作费对内地电视剧不成问题，就算卖给电视台收不回成本，还有网络能卖、能回本，但这在台湾却很不现实，因为台湾没有专门的视频网站，台剧只能卖给内地的视频网站。不仅在电视剧的发行问题上很被动，对于电视剧的传播也是一种桎梏。
PART C
潜在药方：走创意精致之路 主动傍内地
台剧真的没救了吗？也不尽然。如果台湾的电视人能放下自娱自high的小家子气，能够不再裹足不前、盲目排外，或许能在夹缝中求得生存也未可知。
《光阴的故事》描摹“巷弄文化”，曾在内地取得成功。
1.如果说台剧还有优势，那么就是自由的创意与细腻的表达，台湾的“巷弄文化”以及上世纪60、70年代的台湾故事，其实很具备题材的独特性，与内地观众既有相同的文化，又有不同的历史，反而能在剧种方面开辟出一条新的道路。事实上，这一类的怀旧剧如《光阴的故事》不仅在本土播得好，在内地也很受欢迎。拼财力、拼投资拼不过，可以在思路上取胜，多多尝试脑残偶像剧之外的剧种。假若以后内地的网络剧也遭受广电限制的话，台湾剧可在惊悚、鬼神等内地剧有所限制的题材上另辟蹊径，绝对是一大亮点。
2.在资金投入上，小资金也有小资金的玩法。譬如偶像剧也不是不能拍，但应该立足精品。与其做一百部烂剧，还不如集中精力把所有资源都汇集到一部好剧上。譬如可以请大咖任制作人来降低演员片酬。譬如可以改动周期过长的制作方式，先拿出完整剧本，缩短艺人拍剧的档期。
3.敞开思路，放开“合拍”的限制。与内地合拍尽管是台湾电视人一直在做的事情，但正如张臻说的：“现在两岸的合拍剧就算进了台湾，是台湾人拍的，还是被归为‘大陆进口’，是一个外来物。”合拍剧不能评奖、不能占用本土播放资源等一系列限制使得合拍剧举步维艰。等金钟奖也像金马奖那样能够包容一切华语电视的时候，也许才能让金钟奖不那么冷清。
4.“合拍”还不仅仅指的是两岸合作拍电视剧，还包括发行等各方面。这一点上，三立已走在了其他电视台的前头，它与内地的视频网站进行了“打包制”的合作形式，一年10部戏，以统一打包的价钱卖给视频网站，两方面形成战略联盟，对彼此都有好处。中天也蠢蠢欲动，试图寻找与芒果TV合作的可能。当有些台湾电视人还在金钟奖上觉得内地剧是威胁的时候，已经北上的温升豪说得很好：“你看今年8月中国电影票房已经超越好莱坞，这个非常可怕，连好莱坞这么高傲的市场，都已经往大陆靠拢。身为台湾，我们没有理由在这方面排斥。”
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
王晓易_NE0011
