《琅琊榜》：赤子之情弥补了细节遗憾

《琅琊榜》是一部很有气质的剧，它不是流水线型的粗糙作品，而是匠人手工打磨的艺术品，场景、镜头、风格，无一不古朴而幽远，把日渐走歪的古装剧，拉回到正路上来。尽管，在小说被影剧化的过程中，还存在着诸如类型剧定位不清晰、节奏没有照顾到普通观众等细节上的遗憾，但剧集的这份诚意、这份赤子之情，却足以弥补一切的不完美。

《琅琊榜》对原著小说的改动不大，只是去掉了一些支线人物、去掉了整体武侠的氛围。因此情节丰盛、冲突点剧烈，难得的是节奏还极快，丝毫不拖泥带水。极其喜欢《琅琊榜》所呈现出来静谧清冷的风格：每一个画面都精美如同一幅山水画，无论是白墙乌檐翠竹环绕的雪庐诗意盎然，还是对坐饮酒远处层层山峦叠嶂的精致构图，都充满了宁静致远的写意；剧中人物身穿的传统汉服，以牙白、朱红、深紫等沉静的颜色为主，不轻佻不张扬却自有一份怡然；镜头语言更是细腻，电影化的留白方式，适合大气磅礴的古装剧。

冷静、克制、精细，而非夸张、浮躁、粗粝。没有花里胡哨亮瞎眼的服化道，没有调到阿宝色的光线。这种让人愉悦、舒适的审美背后，其实是耗费巨大心力的打磨——画面场景服化道那么美，是因为该剧负责美术、道具的工作人员在开机前半年便投进工作，剧中包括苏宅、皇宫内殿、特色阁楼，主要人物居住和活动的厅堂、卧室、书房等内景均为全部现搭；镜头语言那么丰富，是因为制作团队的不断挑剔。无论是制作的投入还是制作的用心程度，在今天的电视制作界都是奢侈。

当然，《琅琊榜》也存在着一些遗憾。最明显的就是，节奏快的同时没有注意人物的交代与剧情的铺垫。开头两集，主要人物、次要人物几乎全部出场，但每个人物分到的笔墨却太少，角色个性塑造并不突出。对于没有看过小说的观众来说，记清楚这些人是谁、属于哪个派系实在太吃力。如果没有熟脸打底，基本过目即忘。正是由于这些人物看似无意实则串联，才更要好好交代清楚来龙去脉，不至于让人一头雾水。当然，五集之后，如能进入状况跟上剧情，那么朝堂之中的尔虞我诈和江湖之上的波云诡谲就会交织起来，安静缓慢却裹挟万钧之势的感觉会让观剧过程有种隐秘的畅快感。

《琅琊榜》在改编之初，就号称是按照历史正剧来拍，但原著本身，武侠与朝廷是一半一半的存在，许多的设定都是武侠的方式，譬如琅琊阁，譬如江湖的种种规矩、门派。剧中也确实大力弱化了这一氛围删掉了有关情节，但同时也导致了定位的不清晰。以历史正剧来看显然还不够严谨，且不说将架空历史搬到五代对不对得上，庭辩戏消音、权谋不够深入、朝堂争斗却用武力解决，都会让人觉得有心理落差。其实，以剧集展现的琅琊阁中央机房的精巧和气派让人惊艳来看，制作团队完全可以驾驭武侠部分。若把书中的武侠部分拍出来解释清楚，反而更让人接受这个故事与设定。

梅长苏这个角色是整部剧的核心，以残存之身谋天下大局。但是很遗憾，胡歌的演技还不能支撑这个人物。他身上没有儒雅、病娇的气质，情绪、眼神也并未能很好地拿捏，以梅长苏对靖王说“我选你”的那场戏为例，靖王眼中从震惊到自嘲，情绪浓烈，镜头转到梅长苏，却只是直勾勾地看着靖王，毫无层次。倒是剧中的配角，个个光彩夺目。王凯饰演的靖王简直让人惊艳，比书中的靖王更出彩了几分。俏皮可爱的飞流、老谋深算的谢玉、美艳细腻的秦般若、阴鸷张狂的誉王、飞扬跳脱的蔺晨……就连出场不多的言侯爷，只一场对谈戏就让人印象深刻。每个人都个性鲜明，身上背负一段故事。

电视剧是遗憾的艺术，之所以觉得有缺憾，或许也是因为爱得深沉。无论如何，在这个浮躁的年代，在这个古装雷剧横行的世界，能够细细拍出这样一部诚意之作，值得尊重与敬佩。