网易娱乐12月9日报道 这是《中国之音》的舞台。崔健拉过长条过凳，坐在老艺人中间，和观众拉起了往事。谭维维静静地站在台上，微笑着听崔健这位推荐人的介绍，看不出一丝波澜起伏。这是音乐人的party。喜欢音乐的人们坐在一起，无关的事先放一边，聊聊自己曾经在瞬间捕捉到的一个想法，聊聊摇滚与黄土地民谣碰撞的火花，也许它还不够完美。
我们拯救地球许久，忘了该拯救的是我们自己
我们对这个世界描索取得太多，却止不住地挥霍
我们对这个世界恣意妄为得太多，忘了该还她一点颜色
谭维维黑白简装站在舞台上，简洁几乎没有任何华丽修饰。她把小镲轻轻拿在手上，突然间振臂一挥，镲音铿然迸出，众老艺人们应声怒吼，瞬间把人拉到洪荒世界，空气中仿佛弥漫开黄土的气息。几位老艺人，或席地而坐，或舞动月琴，俨然一组活的雕塑，仿佛他们就在蓝天映衬下的黄土地上击杌而歌。
视觉与听觉，如此完美。
一曲华阴老腔拉开序幕，摇滚器乐渐次响起。谭维维起头一句，“女娲娘娘补了天”，火光电石般，唱的是黄土地的血脉，唱的是天大地大，老祖宗最大。接着音色一转，“剩下块石头是华山”，阴柔婉转铺陈而出。易云：乾为天，坤为地。起势之大，贯天彻地，阴阳相承。然而瞠目之际，“鸟儿背着太阳飞”在猛然间似一个火星子窜上了天，接着在半空中炸响了一个雷，声音里是何等的豪迈与血性。随后音乐渐变，藏了锋芒，失了颜色，一连串直白的发问，又似呐喊，步步逼人。当你不知该如何回答之时，红衣老人开腔喝道：“太阳圆，月亮弯，都在天上”。摇滚范十足的赋比兴，亦是指月示人般的禅意机锋。
谭维维第二问，太阳、大地、鸟儿，此般浅淡雅致中迸出“华山和黄河作了伴”，吼出了黄土地上最广阔的田野，最高远的天空，此间只有一个上天入地的声音的精灵，只剩下直白的质问，直白而掷地有声地回答。当几位老艺术家的乐音再次从喧嚣的摇滚乐中升腾起来，那仿佛是雾霾散去之后，黄土地上裸露出最原始的蓝天。
没有任何令人费解的词句，无需欲言又止的温情，唯有几分敬畏，重重的质问足以产生强大的震波。一句质疑的呐喊，胜过一万句温情的呼唤。对于走在流行乐前沿的谭维维来说，一直在求变，从不走旧路。争议的背后，是她对于音乐态度，心无旁骛，追求有灵感的生命，这是一种音乐人极致的态度。
华阴老腔为何物？不是做民间音乐研究的人多半不会关注。即使有所了解老腔，也会视其为音乐文物。纵然这五位艺术家献出纯粹的一台老腔演出，深解其意并产生共鸣的人恐怕寥寥可数。然而这首《给你一点颜色》里，粗犷的关中民谣与谭维维多变的摇滚相映衬，前者是千百年来纯朴的民风，简简单单的唱着黄土坡的天与地，以及自然状态下的人，后者是对过度索取、恣意妄为的思考。这既是传统的民间音乐的再现，更是流行音乐的完美创新。时下流行音乐与民族或言民间音乐的结合的探讨与尝试——所谓跨界——一直都有，但流传度广的作品并不多。而且容易成搞怪之作，徒博一时眼球。这不仅仅是尝试，这是思想火花的激荡，它绝非简单的线性叠加，而是音乐灵魂的融合。在流行与民族的结合上，谭维维成功做到了。
所以崔健说：这是教科书级的中国民谣与摇滚乐结合最佳的典范。
流行音乐日益成为大众消费品之后，越来越被精雕细琢，力图在达到商业的极致化。从百万计的白金唱片销量，到千万级的彩铃下载，再到过百万的出场费，这些是流行音乐曾经让人艳羡、诱人的的数字。而往往注重了流行口味，失却了音乐最重要的东西：品质与创新。圈内人呼唤多年，也始终不知其本来面目。听到好的流行作品不易，期待已久的新歌面世，更多的是可重复收听率极底的闭门之作，噱头不是生命力的长久之计，头条更不是票房保证。于此，少模仿，戒抄袭，走出去，民间仍有它不可多得的玑珠之音。文/ 龄悦
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