网易娱乐12月22日报道 转眼到了年末关口，作为娱乐文化产业必争的黄金档期，众多影视大片、舞台剧目、演唱会等正摩拳擦掌，蓄势待发。随着市场大环境的日益欣荣，产业的逐步发展，越来越多消费者的选择也正在由盲目回归理智，从以前的“看热闹”大步迈向“看门道”。就演出行业而言，早些年观众对传统意义上的名导制作、专业院团趋之若鹜，对剧目形式的选择也相对单一，主要为话剧、舞蹈等。而随着近些年众多高品质的剧目引进以及艺术教育的广泛普及，观众的择剧心态愈发成熟，审美标准也不断提高，对剧目的需求更为多元化。以明星阵容和舞美制作为噱头的“一招鲜”时代已成为历史，在创新理念已融入大众生活的大时代背景下，更好、更新的现场体验成为更多观众选择的标准。
针对这一趋势，作为刚刚开幕的北京全新文化地标——天桥艺术中心充分考虑大众需求，在开幕演出季中精心筹划了“新体验”系列剧目，意在把艺术请下高堂，让剧场“活跃”起来。为此，天桥艺术中心搜罗了国际范围内体验性演出项目，强调演出的互动性，增加观演的趣味性，综合了视觉、听觉和感觉冲击，从而带给观众全新的剧场体验，让观众亲身参与，积极融入，在观赏过程中留下更深刻的印象和更愉快的经历。
天桥艺术中心开幕演出季“新体验”系列将包括被誉为“去韩国必看的演出”——《涂鸦秀：HERO》、法国全新3D光雕体验秀《光·影Cinematique》以及由知名笙演奏家吴彤领衔带来的《世界和笙——天桥艺术中心新年音乐会》。《涂鸦秀：HERO》将绘画的过程和轻松活泼的戏剧、默剧和精彩的舞蹈结合，创造了全新的舞台表演形式；《光•影Cinematique》则结合舞蹈、影响、数码艺术、新马戏、杂技、音乐、灯光等多种形式于一体，通过科技与艺术的完美结合，打造一场奇幻的梦境之旅。《世界和笙——天桥艺术中心新年音乐会》则由知名跨界音乐人、笙演奏家吴彤领衔演出，通过中国笙、印度鼓、西班牙风笛的跨界合作，以全新的形式演绎古丝路的传统乐器，为观众带来前所未有的音乐体验。
韩国“国宝级”演出 圣诞京城欢乐开演
韩国“国宝级”《涂鸦秀：HERO》将于12月24至27日在北京天桥艺术中心公演四场。作为韩国最有代表性的演出，《涂鸦秀：HERO》以令人震撼的速度风靡世界，至今已在全球多个国家留下精彩的表演。 该演出在韩国国内也大受欢迎，引发许多影视明星追捧。《涂鸦秀：HERO》曾获韩国文化部特别嘉奖，更被网友评为“去韩国必看的顶尖演出”。《涂鸦秀：HERO》将绘画的过程和轻松活泼的戏剧、默剧和精彩的舞蹈结合，并将这种方式表现成为一种舞台语言，更包含行动绘画、素描画、光雕画、灰尘画、魔方画、夜光画、炫色画、战斗画等多种形式。
《涂鸦秀：HERO》表演十分强调现场互动，观众不仅可以观赏精彩表演，更有机会一登舞台，与表演成员“零距离”接触，共同完成舞台创作。《涂鸦秀：HERO》还打出全家互动、亲子体验牌，为全家共享天伦之乐、增进亲子关系提供了一个绝佳选择。
打动世界的音律 听格莱美的“笙”音
吴彤作为中国乐坛代表性人物，从“轮回乐队”到“丝路乐团”，他的音乐之旅始终不断给大众带来惊喜。他的音乐因极具个人风格和东方美感，曾一举捧杯格莱美最佳古典音乐跨界专辑奖，也曾受邀制作王家卫大都会《镜花水月》展配乐，被许多文化、艺术大家所青睐。
此番，吴彤终于带着丝绸之路的悠扬之音来到了古都北京，2015年12月31日及2016年1月1日两天，京城乐迷将有机会耳闻中国笙、印度鼓和西班牙风笛的激情碰撞。作为古丝路音乐的代表，中国笙、印度鼓各具神韵，充满东方情调的神秘色彩。身为中国内地跨界音乐第一人，以及唯一获得格莱美最佳古典音乐跨界专辑奖的内地音乐人，吴彤一直致力于国际间不同音乐类型、方式、诉求的糅合与创新。此次表演再次诠释了他无止境的跨界创新精神。
同为马友友“丝绸之路”乐队的成员，Sandeep Das和吴彤是多年好友，共同致力于跨界音乐的探索。Sandeep Das是当代最重要的手鼓演奏家之一，被称为印度年轻一代的鼓王。二人曾成功以笙和电音进行音乐元素间的跨界合作。而西班牙风笛是另一种吹奏乐器，声音高亢嘹亮，与中国笙相得益彰。此次吴彤会与“鼓王”Sandeep Das、风笛演奏家Cristina Pato共同在北京以全新的形式演绎古丝路的传统乐器，为您奉献一场新年音乐盛宴！
在这里技术将不再是一个幌子 法国视觉体验秀《Cinematique》
另一场引发联想与期待的演出——《光•影Cinematique》将于2016年1月15日至17日上演。《光•影Cinematique》将带来一场如梦如幻的表演，著名的法国艺术家Adrien.M和Claire.B 将引领观众进入奇异的梦幻世界。表演集舞蹈，影像，数码艺术，新马戏，杂技，音乐和灯光变幻于一体，为我们带来雅致和魔幻的享受。在这场别开生面的表演中，灯光将成为唯一的舞台装饰，艺术家在耳目一新的舞台上舞动，布景均由新型2D或3D影像合成。将动作作为激情的载体来试验，这是《光•影Cinematique》的主线。
导演亚德里安•蒙多对作品进行了这般阐述：“在继续完善杂耍技艺的同时，这两年，我发展出了一套全新的影像创作工具eMotion（意即‘电子动画’）。这套视觉工具是基于我的舞台经验而创立的，而我创造它们的初衷则在于我看到了一种趋势，即一些看似互不相干的元素（如杂技、舞蹈、音乐）都可以完美地融入到另一种数字创造中，从而让人类靠近并挖掘自身潜在的诗意。这一切都可以归结为一种新型的数字舞台创作美学。”
本文来源：网易娱乐
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