导演:亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
主演:莱昂纳多·迪卡普里奥 / 汤姆·哈迪 / 威尔·保尔特 / 多姆纳尔·格里森 / 保罗·安德森 / 卢卡斯·哈斯 / 布莱登·佛雷切 / 布拉德·卡特 / 克里斯托弗·琼勒 / 格蕾丝·德芙 / 罗伯特·莫隆尼 / 福勒斯特·古德勒克 / 杜安·霍华德 / 亚瑟·雷德克劳德 / 梅劳·纳克霍克 / 斯科特·奥林克
上映日期:2016-03-18
剧情:休·格拉斯(莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰)是一名皮草猎人,在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁·亨利(多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson 饰)救下,船长雇佣了两个人约翰·菲茨杰拉德(汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰)和吉姆·布里杰(威尔·保尔特 Will Poulter 饰)来照顾他。约翰·菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯,一心只想着将格拉斯的财产占为己有,于是残忍的杀害了格拉斯的儿子,并说服吉姆·布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世,但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月,终于回到了安全地带并开始了复仇计划。
关于《荒野猎人》的好,似乎被太多以“小李”开头的调侃和围观遮盖了。如今不知是否真的那么在乎奥斯卡的小李总算拿了奥斯卡,这部《荒野猎人》也出乎很多人意料地在国内顺利上映,随着小李的来华宣传,几无删减的《荒野猎人》到底能在已然成精的内地电影市场上兴起多大波澜,倒也令人好奇。
抛开票房,拿下本届奥斯卡最佳摄影的《荒野猎人》的确是一部属于大银幕的电影,且银幕越大越好。那些此前忍住了没看网络流出版本的观众则尤其幸运,虽然真能忍住的影迷相信并不多——这也是为何在传出定档消息后,微博与朋友圈满是一片“尼玛”之声。
不同于去年卢贝茨基与伊纳里图合作的《鸟人》追求的是狭促空间内的单纯炫技,《荒野猎人》中那些调度完美的长镜头、广角旋转镜头、大全景以及纯自然光拍摄,使得落基山脉白色而冷酷的壮丽山色一览无余。镜头平缓地在山林与人物之间游走,就像是跟随在人物身边的魂魄,将其与天地山河串联一起。
同时在摄入足够的风景之余,镜头也给了小李很多的大特写。观众在镜头之外真切地看着他将挣扎、愤怒、疲惫与坚毅(当然化为一个词儿就是敬业)写于脸上。应该说,整个小李的戏份,他的内心戏都被镜头完美地外化了,包括那些梦境的段落,充满灵性的幻想。伊纳里图在这里表现出了极大的耐心,有条不紊地将观众一步步搁置于彻骨的冰冷与绝望之中,不厌其烦地折磨着小李,当观众的神经完全被角色牵动,内心打动只是时间问题。况且,小李饰演的休·格拉斯还是历史上确实存在的人物,而据说他当时受的罪,比片中的小李只多不少。
19世纪初的北美大陆,一片蛮荒。旷野之中,无论是印第安人还是白人,都和野生动物无异。为了生存,唯有靠无比强大的信念,和异常生猛的生命力。所以,在伊纳里图的超凡调度与卢贝茨基神级摄影的撮合下,当此前被经常诟病的用力过猛在此变成了合理运用,小李的影帝自然也拿得顺理成章。
之所以花这么多篇幅来聊摄影,也是在于如果细究起《荒野猎人》,这个西部片式的老套复仇故事实在是过于简单粗暴了。以至于不仅是没有惊艳的部分,甚至连标准的起承转合,都缺乏足够的戏剧张力,人物塑造也基本流于表面。也许对伊纳里图来说,在《鸟人》中玩够了复杂的人性纠结之后,他只想在阿尔伯塔的冰天雪地里,让自己单纯而彻底地过一过原始人的生活。
其实《荒野猎人》中甚至没有一个严格意义上的反派,汤姆·哈迪饰演的菲茨杰拉德至多算个带有种族歧视的投机者,而因为几乎都是实景拍摄,无论片内还是片外,影片最大的主角其实就是恶劣又善变的自然环境,小李在片中各种受虐,全剧组在片外受的罪相信也不会少。
不过《荒野猎人》也确实是在控诉的,只不过上升到了人类层面,还有其背后的环境议题。就像小李在奥斯卡当夜的获奖感言中说的,“影片其实是关于人与自然的关系……气候变化是真实存在的,它正在发生,这是人类面临的最紧迫的威胁……”而从片中那些短暂的梦境画面,以及本片的英文名“The Revenant(还魂者)”,我们也能读出些许伊纳里图试图传递的,关于信仰的崩塌与人性的虚无——比照着影片的大拓荒时代,经济扩张下白人铁蹄在北美大陆所犯下的累累罪行,即便在今日亦阴魂不散,而且伊纳里图本人,又恰恰是个墨西哥人。
当然,对最广泛层面的观众而言,《荒野猎人》的卖点,就是小李的惨。被熊虐个半死,被同伴杀子活埋,求生中吃活鱼、游急流、啃野牛肝脏、逃印第安人追杀,掉下悬崖,马肚取暖……这些单是听上去就极具冲击力的惨案被镜头无比真实地还原,那些抵抗力不够强的观众在观看之前,势必还是三思上好一会吧——当然,如此暴力又血腥的成人世界,未成年人就更不要去凑热闹了。(文/老张阳汤)