金志文《中国姑娘》单曲封面。
以前不觉得金志文是一个很会讲故事的歌手，但《我是歌手》的两次竞演，让人不仅认可了他用音乐讲故事的能力，而且认定了他是一个音乐叙事的高手。
音乐与故事息息相关。音乐讲述故事、故事触发情感、情感产生共鸣，这让音乐成为人类的共通语言，也是音乐的魅力所在。舞台上的金志文，用一旧一新两首作品，极好地展现了这种魅力。
旧曲是《往事只能回味》，原版为尤雅演唱的经典作品，经邓丽君翻唱后被广为人知。金志文在踢馆赛操刀改编，放弃了原曲哀而不伤甚至有些欢快的基调，将“竹马青梅”最终抱憾分飞的故事推上台前。这样的故事在许多人身上都发生过。金志文从极简的编曲入手，一层一层加入情感力道，让遗憾在曲末最终爆发，引爆观众的共鸣。
新曲则是他自己作曲的《中国姑娘》，在返场中第一次演唱。让人意外的是，这并不是一首与爱情有关的情歌，而是一首感悟母爱亲情的“情歌”，或者说，是一首新时代的歌谣。金志文的演绎仍然游走在由浅及深的情感线上，唱腔朴素平实、娓娓道来，只在气息的收放中，加入了一些真假音转换的技巧，听起来有一点日本演歌的味道。
纵观这两首歌，金志文都用了极其朴素的表现方式，不管是唱腔还是编曲，都力求从简。因为金志文是一个会讲故事的歌手，懂得越朴素的“表述”，就越能直抵听众的心灵。但朴素并不等同于一味地减法，两首歌曲中分别加入的陶笛和大规模和声，适时地配合了歌词的节奏，煽情又不滥情。
而这两首作品连起来，也可以说是讲了一个完整的故事。在金志文娓娓道来的演绎下，《往事只能回味》中的“青梅”，或许跟《中国姑娘》中的母亲是同一个人。历经了时间，“春风又吹红了花蕊”，这位曾经的“中国姑娘”终于抚平了少女时期感情的伤疤，把所有的爱意都倾注于孩子身上，“唱起风儿轻，月儿明，树叶儿遮窗棂”的东北歌谣。在生活的磨砺中，她也不知不觉，用“小小肩膀”站成了孩子眼里的“墙”。而当她对儿子讲起“男儿志四方”的道理时，她或许已真正理解了当年对方“就要变心，像时光难倒回”的无奈，从而与自己达成和解。
上述可能是一个有趣的解读。但在孩子的眼中，母亲从来都是一个温暖的既定形象。很多时候，我们忽略了母亲曾经也“不是一个没有故事的女同学”。她也青春过、爱过，或许也被伤过。尽管母亲从来都把最好的爱留给了我们，把最好的青春定格到了我们身上。
金志文的这首《中国姑娘》，好就好在能够跳出一般歌曲对母亲扁平化的角色塑造，而将镜头拉长，将母亲定格在一个年轻的“姑娘”身上。就像我们身旁的某个女孩，有一天必然会成为某个孩子眼中坚强的墙。这种视角选择，更让人可亲可感，更容易为之唏嘘。以至于当时光流逝，作为孩子的我们，那么愿意为母亲重唱当年的歌谣。
从《往事只能回味》到《中国姑娘》，这或许是一种舞台上的“巧合”选择。但金志文一以贯之的朴素表现方式，却让这两首歌的情境无缝连结到了一起。也就是这种朴素的表现方式，触发了普通人对于母亲的情感共鸣，让《中国姑娘》得以唱哭在场的观众，也唱进了许多人的心里。（文/梁晓辉）
本文来源：网易娱乐
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