网易娱乐5月14日报道（文/派翠克 图、视频/叶一阳）导演都特别的能说，可能不少香港导演是例外。但李仁港导演则是香港导演中的例外：普通话有港味，但流畅、有逻辑。这可能与他自己的从业经历有关。与其他“五台山”转一圈，进入电影行业的香港导演不同，李仁港有国外念书的背景。即便回到本港后依旧要在亚视、无线拍一圈戏，但很快便进入电影行业。
而真正让他与其他香港导演不同的，则是他在2008年前后便来到内地拍戏。《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》《天将雄师》，几部戏下来，她对内地的电影拍摄体系早就了然于胸。而对“盗墓”这样本不易操作的题材，他轻描淡写地告诉网易娱乐的记者，不做背叛题材的事，但要尊重社会道德价值。
《盗墓笔记》让粉丝期待的，除了能否还原书中设计的巧妙机关，当然还有几位主角的还原度。香港导演拍内地热门小说改编的题材，原本很容易让人担心是否会水土不服，但自认“香港味道没有那么浓”的李导很明显，已经能理解内地青年人们希望看到的是什么。他最喜欢的一场戏是吴邪与张起灵初相遇，两人见面是一个缘分。用李导的话说：“生死朋友”。这个词，意蕴无限。
谈改编：找好角度很容易过审
网易娱乐：导演你好，首先想知道这次故地重游，来戛纳的感受是什么样的？
李仁港：我感觉很轻松，好像到家一样，很漂亮这个地方。当然我戏还没有做完，后期还在继续在赶，剩下的时间也特别紧。过去从我接手这个项目到现在，其实一分一秒都没有停过。希望争取在上映之前，把我最后剩下的一些最后的，而且是特别重要的，就是音乐、音效能够做好。
网易娱乐：刚才在发布会的时候，三叔提到了一个特别有意思的事情，就是您在片场的时候会自带BGM，所以我很好奇，您的歌单大概有哪些？
李仁港：其实我这个习惯从1984年毕业回香港在电视台当导演的时候，我一直就，那个时候什么都没有，就个大的录音机。在那个时候已经特别感觉，现场我自己放点音乐，在现场给演员，给我工作人员听一下是很重要的，特别对我自己来讲是重要的。那个习惯一直维持下来，当我拍戏，到我一直拍电视剧、拍电影，到我过来拍大哥、好莱坞演员，到今天《盗墓笔记》都一样，我就会在拍戏的时候，特别挑一些我感觉跟那个场景，跟那段戏是配合的一些音乐。放的时候演员跟我的工作人员都会比较容易投入进去，这是重要的，会帮助我跟演员都特别能抓到那个戏是怎样的。
现在比较方便，因为手机里头，因为我有一个手机是专门什么都没有的，都是存的我基本上30多年的所有的音乐在里面，所以说很熟悉。比如说拍某一场戏，我要告诉演员一个感受的时候，我就挑某一段音乐放给他听，他就能晓得。
网易娱乐：我想知道导演您这次来戛纳做《盗墓笔记》的宣传，是否也想把这个片子卖到国际？如果说有这种想法，您觉得《盗墓笔记》的哪些元素能够成为国际上的一些卖点？
李仁港：其实卖到国际，从我过去一些电影，很早的，我《黑侠》已经卖到国际，卖到美国去了，我一直自己的电影都特别会在海外比较有一个，会有人愿意去买这些片。知道我在国内拍一些戏，基本上都在美国上映了，所以这个说国际性其实只是我一直保持在做的事情。
《盗墓笔记》特别有一个比较有更重要的意义，就是这种盗墓题材，这种惊险的、历险的电影，这种类型的电影很早以前在外国就有，从我小的时候就已经看过了。到今天我在拍的时候就感觉，要是说我们中国人有想法的话，应该在电影里头做的一些事情是他们没有做过的。要是我们只是学人家一个好莱坞的这样的类型去拍，好像你做我也做，我感觉这不是我想做到的，所以我一直都坚持应该有自己东方的想法。
好了，我喜欢这个盗墓的题材，其实有更重要的原因就是，除了三叔本身他写了蛮多特别好看的设计，精彩的设计，好玩的、紧张的、刺激的，同时他里头的文学感很强，还有很多中国人的哲学感、道德观念。这些东西是特别能把我们东方跟外国、海外区别出来的。在剧本里面，当我接手的时候，我就跟三叔谈了很多，把很多我自己看了有趣的东西，这些我感觉宝贵的东方文化融进戏中，所以现在戏里头会看到可能特别有一股味道，是好像一个大的类型片，但是它其实从根里面是非常中国的一个电影。
网易娱乐：现在有一个问题，像在国内，比如说《九层妖塔》或者《寻龙诀》上映的时候，可能都会为了规避掉盗墓的这个题材，把它改换了，比如《九层妖塔》变成打怪兽了，《寻龙诀》基本上全程提的是摸金两个字。我想知道您在拍《盗墓笔记》的过程中是怎么规避掉这些方面的？
李仁港：首先我们先从那个根，我们要拍一个题材，就应该不要背叛题材，要背叛题材为什么要拍这个题材？我是这样看的。我感觉戏里头的主人公，他做什么职业也好，好像是做一个小偷，小偷能不能拍电影？小偷肯定能拍电影，但是要是我说小偷是好的，这个行业是好的，赚大钱，不用学太多，敢去偷东西就行了，那这个是跟社会道德观来讲是不对的，这个是肯定有问题的。要是你说一个很感人的小偷的故事，原来有这个原因，那个原因，到最后帮社会做了一件很好的事情，那不见得这个小偷不能拍。
盗墓也一样，盗墓只是一个概念，去一个墓里面做一个行为，而那个盗结果是为好而盗，还是为不好而盗，那个都很多罗列的地方给我们去很大的空间去看。戏里头的人你说他光是去偷东西他很开心吗？不见得，要是这样的话戏本身就不好看了。其实在我来讲，很多空间需要我借助这个壳子去做很多感觉人性特别伟大的事情。要是这样去看，我感觉在每一个国家，包括现在中国的电影什么审查局，他看到之后，只要他，我们是真诚的，其实我感觉都会愿意接受这样一部电影。
网易娱乐：我比较好奇导演，您有没有看过之前电视剧版的《盗墓笔记》？
李仁港：我没有。
网易娱乐：之前电视剧版的《盗墓笔记》里面，经常出现的一句台词是要把国宝上交给国家，所以我很好奇导演在这个电影版中也会是这样的一个情节设置吗？
李仁港：像我刚才说过，我肯定不会这样说，要是我们能把盗墓整体的定义挪好一点，其实不需要这些小节来去补救。我感觉重要是大原则是对的。大原则不对，小原则甭谈了对不对，你加这个加那个，好像不是最好的方法。为什么不能把剧本从自己接手的时候，挪到一个比较有利的位置？难道一定要做坏事才好看吗？不会。难道做好事就不好看吗？不会，其实完全是在你手中怎么去做
网易娱乐：之前我们跟三叔聊的时候，三叔曾经提到过，他是负责电影里满足粉丝的这部分需求，您是负责让这部电影变得更电影一些。所以我很好奇，您在改动三叔的剧本的时候，做了哪些方面的舍弃和考量？
李仁港：其实说改动，那个是一个融合，我们不需要改动。好像我去拍《三国演义》，我拍《赵子龙》的时候，其实我没有改动，我只是把他放大，我喜欢他的某一方面我把他放大。其实我相信那些东西书里都包括，但是他没有用剪辑的方法讲出来。你放大，我感觉电影就等于抓一个角度去讲这个人，放大的作用，其实它从根里头就是《三国演义》。
今天的《盗墓笔记》也一样，它里头要是不好看，你根本就不想拍，你想拍的时候，为什么把它变成不是《盗墓笔记》？这不可能的。所以我会用上很多电影的语言，找一个角度，是能容易顺利审核，成为一个电影的。要不然它只是第几集凑一段，第二集凑哪一段，加起来，那变成很凑合了，其实这根本不是电影的概念。
好了，要是我弄好电影的话，我就会融合，找了很多里头我感觉过瘾的，然后我会告诉，跟三叔商量，就是这些融起来可以做成一个很强的电影架构。只要是《盗墓笔记》，为什么他不愿意给我去拍呢？要是我们说的都是《盗墓》里头的一个精粹，那为什么粉丝会不喜欢看呢？其实说到最后都很顺畅，根本没有矛盾。问题就是你的戏到最后好不好看，好看这个问题就不大。
聊拍摄：拍电影很理性，电影不是为设计服务
网易娱乐：导演，您刚才在发布会上也提到自己也非常喜欢《盗墓笔记》这个系列的小说，所以我想知道，在您眼中《盗墓笔记》您最想在电影里呈现出来的元素是什么，哪些是您无法舍弃掉的？
李仁港：在今天来讲，在我看的《盗墓笔记》里头的设计，哪怕它是特别玄幻，特别困难的一些，在今天电影的工业来讲，其实做不到的事情没有太多。但是有没有那个时间跟预算去做，这是一个大的问题。你看很多东西很好看的，但是你晓得，比如说书里头有，本来我接手的时候有一些水道，要是你看过书，一大段的水道里头坐一个船，这样划进去一个洞口里头，发现什么什么，在我接手的时候，我就告诉投资方不能拍的，因为我拍的时候是冷天，不可能拍这个。要是拍改夏天没问题，改夏天我绝对动手拍，但是在冬天呢？要是我今年马上要上映呢？这样我时间比较不允许。
而且要拍这场戏，我得多花很多时间，那预算就不是这些了。我拍电影蛮理性的，就会算一下我手头的弹药是多少，我的时间要打完这个仗，我在这个时候能打什么，我看到书里最喜欢的是什么，只能抓一个中间的位置。所以暂时来讲，我是没有看到特别我们不能做到的，但是回想一下，做那个是会变成帮我拍不好电影，所以到最后是所有的设计是为电影服务，电影不是为设计服务。
网易娱乐：去年几部这种大制作的特效电影的上映，不少人都觉得去年其实是华语电影的特效元年，就是说终于特效的质量是上来了。所以大家其实对于《盗墓笔记》的特效也非常期待。我想知道导演大概特效的预算，在整个电影的预算中占多少？
李仁港：占了很大部分，占特别大一部分。但是我可以说，据我了解是破了记录了，我现在有2500多个镜头是电脑特级，那个量是超过，肯定超过《天将雄师》，在我拍的电影中是最多的电脑特技的。我自己的概念就是电脑特技，它不是一个特别，它只是一个电影元素去帮助你讲故事。所以在我电影里头，电脑特技我特别希望它是真实的，要是真实就特别难做。你要做得它比较玄幻，一个鬼怪出来比较抽象的，那个很好做，要说你做一个鬼怪出来是很真实的，那个会花更多时间，而且我从接手到现在，到上映的时候只是一年的时间。
一年的时间里头我接手，从拿到剧本，跟三叔探讨，去改编成电影剧本，找演员、设计里头所有的东西、训练演员去拍摄、到剪辑、到后期，我只有一年的时间，所以应该得要很实际去想，思量这个事情。
网易娱乐：这个电影里头，特效呈现的部分是以场景为主，还是会有像《九层妖塔》这种大型的怪兽为主？
李仁港：其实类型片都不离开那些了，所以很难说它这种主线，是什么地方需要特效来呈现就用在什么地方，所以都有，这个很难讲是注重哪些。
说演员：演员虽然年轻，但非常的拼命
网易娱乐：刚才我们一直在聊电影制作方面的事情，所以现在想跟您聊聊您跟演员的合作，我们都知道《盗墓笔记》中吴邪和张起灵这两位男主角，在不少粉丝中都非常的有人气，所以我想知道您在这个电影里是怎么出来这两个主角的关系的。
李仁港：就按照本子办事，没有再多的复杂的事情，很顺畅。而且我个人来讲，我特别喜欢这两个演员，这是说的心里话。我是特别喜欢演员去拼命去做，拼了自己的力。那时候演员，他演得差不多的时候，自我感觉很强，我演技派，我什么都会演，那个演员我感觉有点，可能是不好合作。
以前小时候学柔道的时候老师讲过一句话，狮子抓一个兔子也要用尽全力才能抓到，我不要把天才的聪明，其实我自己跟我的团队我希望跟我合作的，都是拿诚意出来，好好的踏踏实实的、脚踏实地的去做那个事情就会好了。你看那个电影出来好看，就是因为这些演员去拼命的。但你看《盗墓笔记》好看，就是我目前那些演员他们很拼命去做。尤其是他们那么年轻，我比较难想象，我碰到两个那么年轻的主角，能那么拼命去演我的戏。
网易娱乐：他们两个角色在电影中会是一个什么样的关系呢？他们俩人之间有没有？
李仁港：很微妙的朋友，因为书里头的，这是书里头我特别喜欢的一点，就是这两个主角本身很有趣，他们认识也很有趣，就好像是，书里头《盗墓》粉丝特别喜欢他们碰上的一个偶遇，这个碰上，他们感觉是特别牛逼的一个场景。好了，拍怎么拍？让他经过两个就好看吗？不会的，电影不是这样的，也得要从人要铺垫一下，把这个微妙的感觉，两个人见面好像有一个缘分，结果变成一个生死朋友了，这个得用电影元素来讲，所以电影就是要铺垫的。没有前没有后，它不会好看的，所以就为了这个，为了很多精彩的一些关系，特别我们稍加了一点对白，加了一些场景，加一些武打、加一些危机让它发生，所以才能呈现他们的关系。
网易娱乐：导演您将他们两人的关系定义为生死朋友？
李仁港：对，我刚才这样说，其实这个很恰当，真实。
网易娱乐：您怎么看马思纯在里面的表现，她的角色您又做了一个什么样的设置？
李仁港：我记得我跟她，思纯我之前看过她的戏，我感觉她很会演戏，这一点是很重要的。我跟我戏里头其他所有的演员聊天的时候都说，比如说有一天她来了我一个最大的ending一个大景，是特别，我们搭了很大，超大的一个景，然后电脑做完了之后还会更大，是很有趣的一个景，他们会感觉，我没有看过那么大的景，我告诉他们一点就是说，这个景给观众真不真实，不是我，我再做的怎么真是它还是假的，真实是靠演员演出来的，你们演出来感觉是真的，那个可怕感、恐怖感，那些感觉是他们演出来的。所以我戏里头一定要懂演戏，你不懂演戏我就麻烦了。所以我跟他们说，就靠你们去演出来那里头的感觉。
思纯她会演戏，但是她形象是，因为阿宁她需要一些功能，她带一些老外的团体，跟戏里头的吴三省是敌对的，打起来，还要给他们极大地压力去压迫他们，一直追着他们做一个压力线，所以她变成一个好像是黑帮的头一样，所以要是这样的话，她的性格一定是比较强势一点，所以第一次见面的时候，我跟她说，我希望你演这个阿宁，但是我有一个条件，就是要你把头发剪掉，剪掉完全是为了那个造型。因为我自己也负责造型的，所以我跟演员聊的时候就同时间考虑，她往后的造型是怎么样。我想了一下，她只要剪那个男生头，我所有的东西，造型、衣服也好，包括她跟那些男生走在一块也好，她就会有那个性格出来。结果她出来，虽然说男生头，听说她蛮喜欢的，我也比较开心一点。
网易娱乐：这次您请到这三位主演，他们之间可能除了井柏然之外，另外两位主演基本上只拍过现代戏和都市剧，所以您怎么能让他们快速的进入到《盗墓笔记》的状态之中？
李仁港：其实我过程要做的东西，有一个根本的条件是他们要专业，只要是专业演员，那就好办了，一切都好办。我都有一个计划，比如说鹿晗他要演很多不一样的文戏的时候，我就会跟他彩排，我特别跟他多彩排，跟他谈很久，然后跟他研究剧本，聊，用一些词，给他舒服一点的，一试一样就行了，不是一定要按照剧本去讲的，调整一下，让他容易走进去角色，放一点音乐给他，开始我都会这样做。
比如说井柏然拍的时候要负责很多武打的，那些武打特别更要训练，要是他们没有那个时间，没有那个诚意去配合，我再多设计也没有用，做不出来的。他们两位都给我很大的支持，包括他们的公司，包括马思纯也是。她有时间就来，有时间就来有的时候我都忘了，晚上去她还在训练，蛮能，给我感觉就是，这帮演员是来真的，也不是来充一下，来玩一下，是来认真做好这个是请。关系是相互影响的，我这样去做，可能他们感觉我是认真的，他们也认真去做，就会影响现场所有的人。这样现场机器放好，灯打好，你放进音乐，所有的人都马上进入状态。
网易娱乐：整个这个戏，这个电影下来，哪一场戏拍下来是难度最大的，所有的演员都是遭到了极大的挑战？
李仁港：其实我自己在计划上面往往都是有一个周详的计划，要是预备好其实是不困难的，困难是需要多一些时间而已。可能唯一一个超过我想象的困难就是天气比较冷，有些演员，包括玛丽卡，包括阿宁，就鹿晗也是，衣服都比较单薄。那时候受伤，吊威亚，要多很多衣服，那时候感觉我们是没问题，我们穿再厚都没问题，但是演员就，我感觉很多时候替他们难受，这是影响我的。其实我不是冷血的，当他们比较难的时候，那时候也想就是说两个镜头下来就OK就算了，就过了，反过来是他们说，导演不行，我们再来。那都会给我一些鼓励。
网易娱乐：导演，包括之前跟南派三叔聊天的时候他也说过，你们俩之间也有可能有一些意见不合的地方，我想知道这个时候你们俩是怎么解决的？
李仁港：其实我们对事就行，都要对事，三叔我感觉他也蛮年轻，很难得，他很清楚电影的原则是什么，这一点他比我碰过跟多的作家都很清楚，而且他特别熟类型片，所以他会了解，要把自己的作品，那个电影必须要经过一个电影的调整，所以他是乐于去接受这个事情的。他这样的态度就非常好办，其实是没有太多问题的。但是我们在开始的时候，谈的时间比较多的就是我们要抓一个共同的理念，就是在这次我们《盗墓笔记》里头，我们能体现什么，它里头最宝贵的是什么，最核心的价值是什么，比如人性的价值是什么。这些东西定了之后，其实很多场景、设计、武打，都是按照这个去编出来的。
所以好像一个工程蓝图一样，当你有那个蓝图，往后就很好办，不是我说了算，也不是三叔说了算，是看那个东西能不能放进去，不能放进去，我喜欢也没有用，三叔喜欢也没有用，我们都得要对事。我的经验，只要你不熟悉那个蓝图，到最后拍完也会剪掉，这是必须的，必然的事情，所以我们得很现实的去思量一下我们那个蓝图是怎样的，蓝图定了之后就是没问题的。
侃市场：香港电影是历史的教训
网易娱乐：导演，您最近几年一直在内地拍戏，您怎么看现在内地的电影市场，就是现在这些投资越来越大的片子，一部一部的上，您怎么看？
李仁港：我感觉在一个大气候来讲当然是蛮兴奋的一个事情，我们在香港长大的，我进行18岁就开始了，我们经历了蛮多风风雨雨，也经过了香港电影特别强的时候，也经过了香港电影走进特别低潮的时候，所以我们特别珍惜每一个机会，说实话我珍惜投资方的这些投资，所以很多时候就会感觉预算不是大就好，是看你需要这个预算，还有你懂不懂怎么去用。你不懂给你再多预算也没有用。
好了，电影历史是这样教训我们的，观众不是笨蛋。好了，今天你拍的戏不好看，但是在很大力的宣传之下，很大力的推广，作势，让观众去看，看完了之后每个人都在骂的时候，但是它票房还很好，这代表观众还是去看了，其实观众的感受是会累积下来的，有一天他就批评国片不好看，不看武打片，这是香港电影经历过的一个灾难。所以我们作为电影人特别，同时间当然很兴奋，钱多一点就不用那么紧张，我们比较有合理一点的环境去做我们的事情。
像《盗墓笔记》你肯定需要大量的钱去做，少一点钱可能比较困难，也不是说不可能，但是就不能尽情去呈现我的设计了。但是到我有这个预算去给我做这个事情的时候，我就会特别小心，就怕我告诉观众，我预算是多少，我演员卡司是多大，今天的戏还只是一般，那个就后果就是最大的，所以要特别小心。
网易娱乐：您刚才以香港人的身份谈到了香港电影市场对内地电影市场的一个启示，我想知道，在《盗墓笔记》的电影里面，您会不会有一些来自香港的这种文化上的趣味，去表现这部电影？
李仁港：其实我个人来讲，那时候我感觉我的路程跟很多香港的创作人有点不一样，不是光是我在外国念书，是回来之后，我在香港记得我拍戏的时候，人家都感觉我特别“不香港”，原因是可能我喜欢的东西跟很多其他本土的人有点不一样，不是我不爱本土文化，不仅我是香港长大的，所以我本身里头的文化都是香港的，但是我更多是吸收了很多其他地方不一样的。所以要是说你回去拍一个特别地道的香港电影，我现在可能真的有点困难。但是要拍一个比较都能看懂，比较能看懂，能走远一点，国际性口味的，可能在我来讲比较容易。
因为我们看很多片都是比较，管你哪里拍的，香港拍也好，印度拍也好，好莱坞拍也好，只要好看我就看，我都尽量吸收多一点东西，就会把视线拉开一点。拉开一点的时候再融合一点自己的想法，它已经很难区分你是哪里的拍法，已经区分不出来了。
网易娱乐：您在拍《盗墓笔记》的时候，有没有考虑过这种您自己对于害怕作为香港导演，无法让内地的观众，尤其是粉丝特别的满意，您对这种电影的设计？
李仁港：我感觉电视、电影必须要好看，在电影来讲好看是最重要的一点，这个压力在我来讲我是特别幸运，因为南派自己帮我写那个剧本。很多时候我很多想法的时候，我会跟他聊一下，我感觉在原创者他都感觉特别兴奋的时候，我感觉能特别容易跟《盗墓》粉丝交代，我感觉跟他们交代是重要的，因为他们跟着那个书那么久了，到有一天看电影，他能看到我以前都是这样，我喜欢那个书的时候，我看电影都会这样的看法。所以我们是很注重这点的。
但是我特别要做到一件事情，就是既然要满足他的想法，更重要的是我们在这个电影里头有没有一些自己的看法，能把他拉得更远，要是我只能流于书里头他写了什么，我就拍什么，那我告诉你，观众一定不满足。
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