陆川。
网易娱乐6月18日报道 （文/乔克德 视频/韩冲）12年前，因为一部《可可西里》，陆川以黑马之姿杀入影坛；12年后，作为早已成熟且总是在深陷争议泥淖的导演，陆川再一次将目光投向了中国野生稀有动物，捧出了新作《我们诞生在中国》。这是陆川和迪士尼合作的国内首部“自然动物电影”，耗时三年的“回归”，影片中的主角除了藏羚羊，还有另外四位“国宝演员”：大熊猫、雪豹、金丝猴、丹顶鹤。将中国“国宝”集中“捕捉”进摄影机，本身已经十分困难，而陆川做的尝试更是难上加难，他还要靠他们讲述一个故事。
陆川说，从《可可西里》到《我们诞生在中国》，自己“一直没有离开对生命和对死亡的探讨”，“从我做《寻枪》的时候，我觉得我一路走来，我没有什么变化，我按照我自己的喜好和心态在做电影。”尽管从《南京南京》开始，他的每一部作品都将他掷入舆论风暴，但陆川认为公众的质疑是“爱之深，责之切”，“大家太爱我了，我觉得可能是大家比较爱我，所以就会关注在我身上。”
他也并不讳言自己对《寻龙诀》的欣赏，“《寻龙诀》做得非常好”，但对于中国电影工业，“我觉得《九层妖塔》也做出了应有的贡献，因为我们只是成本九千万的一个电影，所以媒体和公众对于我们的所有的认可或者批评，其实里面我们的一个成本在这。”
《我们诞生在中国》是自然动物电影
网易娱乐：怎么定义它的类型？纪录片？剧情片？
陆川：在美国有一种电影的类型叫做自然电影，是介于故事片和纪录片之间的，可以使用故事片的手段，但是他讲述的主人公是动物，在中国的创作实践还没有试过这一块，所以这是在国内第一部叫自然动物电影。
网易娱乐：那这个电影的拍摄周期是不是很长？
陆川：就拍摄来说是18个月，整整拍了18个月，而且是5个组，每个组盯一种动物，深入到我们国家的山山水水的沟沟坎坎里去，一直跟踪拍摄，拍了18个月。
网易娱乐：为什么想到用中国的稀有动物来讲述一个故事，其实单纯地把它拍摄成一个纪录片就已经很难了，但如果再去拍小动物就难上加难了，是不是这样？
陆川：对，是的，因为我算是一个电影人，所以如果说只是拍一个动物的专题片，或者是纪录片就不会找到我，我可能自己也没有想到做这个事，正好迪士尼自然他们有这样的一个电影类型，那时候三年前，我们在一起开会的时候，他说有这么样一部电影，你愿不愿意尝试一下，用动物去讲一个故事，我觉得这个概念非常非常疯狂，但是没有去用，我非常喜欢这个电影，非常喜欢野生动物，从小就很喜欢，所以我觉得如果有机会去做这么一个事，然后又是以电影的方式去做，那是很酷的一个事情，很有意思的一个事情，所以说我试试吧，就从那时候开始就掉到这个坑里面了。
网易娱乐：刚才您在见面会上也说了，其实是先有一个剧本，先有一个故事，然后去套这些动物，但是我们知道动物肯定是不能被设计被规定的，所以到最后素材拍摄回来之后，你怎么去对应整个故事模型和线索？
陆川：最开始我们剧本的是有点像分段落的那种，不同的动物有不同的家庭，每个动物有一个家庭，但是它的家庭故事展现的是生命故事一个侧面，比如说雪豹展现的是他这种斗志，这种力量，；金丝猴他是群居动物，它的家庭生活是什么，然后大熊猫，然后仙鹤，仙鹤代表着我们中国传统文化中间，有很多的传说在里面，比如道教的还有古人相信仙鹤能够接应一些失去的灵魂。这个是一开始就有的，这个故事，用仙鹤来串，所以写剧本的时候有一个非常完美的，或者说自以为完美的想法。
到拍的时候，坦率的说，你说的问题就出现了，野生动物能拍到就不错了，雪豹能拍到照片就可以上头条，可见有多么难找，所以我们光在三江地区找雪豹就找了很长时间，然后又要找到他，因为他的嗅觉视觉都非常敏锐，你还不能被他发现，所以我们要去找到能够拍摄的角度，而且这些摄影师都是超级超级有追求的，光要拍照，光线还要好，你看到他们金丝猴永远是侧逆光，就是这个真的是，我当时跟他们讲，我说首先保证拍到，但是素材出来之后都是很好的，你发现摄影师追求光线的角度，就是拍的不认为他们比故事片拍的差，就是完全比故事片拍得只好不差，所以就在最难的环境下他们还在追求光线，追求光效，追求色彩的饱和度，你就知道付出多大的努力。
所以，到现场之后变得一切都不可控了，但是到最后素材回来的时候，因为我们不是说最后拍素材，我们是每两天素材就回来一批。边拍边看，边拍边挑，然后我们会给到一些要求，比如说拍到千人之间打架的，或者说猎豹之间的这种争斗，但是往往要求都要么被延迟很长时间实现，或者根本实现不了。但是可贵就可贵在其实野生动物他们的生命，因为我们用18个月跟踪记录，你会发现它们会给你很多的意外，这个电影里边，除了剧本上提供的东西，还有大量的意外捕捉到的现象，比如那两个雪豹对峙，这个就是我们意外捕捉到的，就是当时都已经觉得拍不到东西了，但是有一天突然拍到他们对峙了，而且就找了很多的，我们看到这个素材之后，问了很多我们的生物学家，去请他们来帮我们解释为什么对峙，后来就说关于领地方面的争分，后来我们把他放到剧本里面。
总的来说，从前面写剧本到最后来制作，就是想用野生动物来传递生生不息的想法，就在中国的土地上这个生命是生生不息的想法从来没有散过。一直希望去传递这个东西，而且很幸运的是到最后素材还是给力的，是支撑你这个想法，证明你的想法没有错。就包括各种故事，我们想拍家庭成员，他家庭成员的人物关系完全像一个家庭剧，完全可以跟人一一对比的，这点也让我们感受到大自然的奇妙，我们可能祖先是观察野生动物来了解自己的生命的，现在我们其实在回头拍记录故事的时候，我们会发现这一次的拍摄我们也学到了很多东西，然后我们把我们的很多感悟再去把原剧作再去升华，再去重新组织，最后那个电影呈现，最终还是回到了主题上，就是生生不息，顽强生存，这个还是出来了。
网易娱乐：现场拍的时候是不是也是挺危险的？比如雪豹。
陆川：雪豹其实不轻易攻击人，但是我们从来没有近距离拍过，都是长焦镜头，因为近距离我们也不会逼迫，我们不会创造那样的一个事情发生，就是人和摄影师和雪豹过于接近，如果是雪豹攻击人，那人是反抗还是不反抗，我们不会让这样的事情发生，一定都是在安全距离内拍摄的，但是我们有做一件事情，就是雪豹出去捕猎了，然后我们遛进去把那些镜头撇到他的洞穴上面去，这样就能拍到他的一些近景，看到那个小雪豹的一些近景，都是粘在他那个洞穴顶上的那些镜头拍摄到的。
网易娱乐：拍摄团队是国外的，国外的人来拍中国的这些国宝级的动物的话，进入中国来拍是不是审核也挺严谨的？
陆川：因为我们是这个项目的制片公司，所以我们的团队花了很多的工夫去帮助他们落地的，然后帮他们去审批这些事情。这里面还是有中方团队的，中方团队都是一些比较底层的制片，所以他们显得不是那么瞩目，没有他们的帮助这个项目是做不到的，还有那些除了中方的制片团队，制片团队就是每一个小组，摄制小组都有一个中方制片跟当地政府看景什么的，包括找司机，这个都是中方制作团队去做，还有翻译，在底层的说实话就是我们从当地请的那些当地的朋友，他们来帮忙探路，帮我们搬运器材。还是有大量的中方的团队，其实差不多是一半一半，如果算上这些长工，这些司机，这些支援的制片团队，是一半一半，但是主创团队确实大多数是欧洲请来的。
回应“伪纪录片”：从未说过拍的是纪录片
网易娱乐：从您最初的让你扬名影坛的《可可西里》，到现在的《我们诞生在中国》，这两部片子都是中国稀有野生动物的题材，如今你算是一个回归吗？
陆川：因为我一直喜欢，其实我一直没有离开，我觉得其实对生命和对死亡的探讨，我觉得我电影一直没有离开过，《南京 南京》也是在说这个，心里面一直对这样的题材是情有独钟的。
网易娱乐：那这种拍摄手法还是纪录片式的拍摄手法。
陆川：真实电影的拍摄手法。
网易娱乐：您对纪录片是有独特的情节？
陆川：其实我没有真正拍过纪录片。《可可西里》也不是纪录片，《可可西里》虽然请的都是非职业演员，但是他是按照真实电影的方式来拍摄的，这个坦率说它也不是纪录片，是按照纪录片的方式在拍摄中，是不干预，不干扰去抓素材，但是在后期制作过程中，虽然不允许做特效，但是在后期的剪辑过程当中，实际上如果将来上映之后给大家可以披露一些素材可以看到，跟我们拍到素材是完全不一样的，他还是按照故事的方式澄清结构，所以还是一个动物故事，他只是显得更真实一些。
网易娱乐：这种拍摄手法其实还是有一些声音，质疑说是“伪纪录片”，您对此怎么看？
陆川：因为从来没有说过它是纪录片，如果它是拍一种动物的从生到死那它是纪录片，但是它是用几个故事在讲一个主题，而且每个动物在讲一个故事，所以从一开始就说它是一个动物故事片，所以可能这种批评我觉得可以跟他们去交流，这个从来没有提过它是纪录片。
网易娱乐：这个片子其实还有一个是仙鹤那部分，在整个片子里面主体没有它的故事，只在前后，这个是故意安排的还是说没有拍到？
陆川：这个拍到了，其实为什么说还是要回到故事片这个事说，如果你用故事片来讲这个事就很清晰，在故事片中他有主角和配角，仙鹤在这个故事里面他起到的一个作用是结构角色，它只是起到一个灵魂跨度，就是精神化的一个表述，就是仙鹤在中国的传说中，丹顶鹤在中国的文化当中传递的，他是代表着一种符号的象征，他是来表现他的一种象征着长寿，然后代表着一种对灵魂的一种接应，把失去的灵魂带到西方极乐世界去，这个电影里说了，就是在我们的古代文化和野生动物之间的一种，其实是有相互的交流，仙鹤只是在这起到这么一个作用。所以看到它都是象征性的，就是它起飞，然后再空中翱翔，穿越不同动物的故事，然后他一直作为一个灵魂动物出现，他并不是具体的叫他自己的事情，起了这么一个角色。然后还有藏羚羊也是这样的，藏羚羊比它戏份稍微多一些，但是里面有讲它迁徙，把它作为整体来讲，因为具体到张三，李四这个层面去讲，而熊猫，金丝猴，雪豹是绝对主人公，而这里面雪豹和金丝猴戏份更多一些。所以是根据叙事的要求来给他一个分期的。
李安在体制外所以敢于一针见血讲出弊端
网易娱乐：前几天，李安导演参加上影节论坛时，指出中国电影的几大陷阱，跟风抢钱、抢明星、都在赶英超美，您对此有何体会？
陆川：安导说的特别对，我觉得跟我的想法是完全一致的，我是觉得，而且他有勇气去说出来，也许他可能是在中国电影体制之外的，他敢于去说，敢于去一针见血说出弊端，我觉得大师就是大师，我非常非常认同他说的每一句。
网易娱乐：你是说你不敢吗？
陆川：没有，就是不是说不敢，对于我们这些人来说，电影人，可能我们有我们一个重要的职责，就是用电影来说明自己的电影态度，因为我们不是电影评论人，我记得我进电影学院的时候，老师就说，你进电影学院的第一天开始你就要记住一个行规，你就不会再去评论电影了，什么？为什么不能评论电影，他说因为你是电影的一个创作者，你要用你的作品去讲你的电影态度，而不是去点评别人的作品，因为你点评别人的作品，就是变成同行之间的点评，就不太合适。可能那个校规对我印象比较深，所以我们就觉得还是要有自己的作品说明自己的电影态度。
大家对我的质疑是源于爱之深责之切
网易娱乐：您的电影会有外界各种各样的评论，然后您面对这些质疑的时候，你觉得公众对您有什么样的偏见，或者让你觉得挺委屈的地方？
陆川：我觉得可能是爱之深，责之切吧，大家太爱我了。我觉得可能是大家比较爱我，所以就会关注在我身上，我感谢所有批评或者支持我的人，因为我相信我自己，不管是被批评的时候还是被表扬的时候，从我做《寻枪》的时候，《南京南京》，我觉得我一路走来，我没有什么变化，我一直在做电影，然后我按照我自己的喜好和心态在做电影，但是每一部戏我都会去总结，就是做过了，或者是做的不够，很多东西你也没有办法去解释给媒体，或者解释给公众，下一次做的更好，就是我的目的。
九层妖塔也为中国电影工业做出了贡献
网易娱乐：那您作为一个导演，你其实看到很多电影，也跟国外的很多团队合作过，你作为一个产业的这样一个当局者，怎么看待整个中国的电影的现状，因为其实去年《寻龙诀》出来之后，很多声音都说他是中国电影工业的一个标杆，您认同这种所谓的中国电影工业的说法吗？
陆川：我觉得中国电影其实到一个应该快要出非常好作品的时候了，比如说我说的好作品是指像《教父》这样的作品。我觉得工业的标杆或者说电影的行业的标杆，最终实际上是要让历史和时间去说话，但我看到的中国电影，每年其实是有好电影的，我觉得我们都在进步，一步一步往前进，而且大家都是用自己的肩膀，自己的脚往前走，我觉得《九层妖塔》也做出了应有的贡献，因为我们只是成本九千万的一个电影，所以媒体和公众对于我们的所有的认可或者批评，其实里面我们的一个成本在这，《寻龙诀》也做得非常好，但是我觉得我们真正中国电影要去立足于整个世界电影文化的时候，真正的能够做出像《教父》这样的电影，就技术上艺术上表达上都是完美的，然后能够去传承，能够几代电影去传承，像这样的时代马上要到了，我们所有的努力都可能是为那几部好电影在做铺垫的。
《江城》由美国编剧执笔还在修改阶段
网易娱乐：自从公布了《江城》由您执导后，外界一直都很关注，现在的进度如何？
陆川：现在因为是一个美国编剧在写，第一个剧本不错，作品也非常不错，但是他毕竟在美国写作，所以他可能还要再修改一下，我觉得他其实不容易，因为1996年的事，离现在10年了，这十年中国变化是巨大的，我觉得我们要想一些办法，让这位美国编剧能够了解十年前的中国，然后希望能写出更动人的一个剧本来，这版剧本其实我觉得已经很不错了，但是我们希望剧本能够再成熟一点。
网易娱乐：制作班底和演员阵容是什么样的情况？
陆川：这个就是在筹备，现在可能还没有到能说的时候，而且电影节每天发布200多部电影，还是想找一个能够静下来的，大家听到我们声音的时候再去发布这个电影。
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