导演:李安
编剧:让-克里斯托弗·卡斯特里 / 本·方丹
主演:乔·阿尔文 / 加内特·赫德兰 / 克里斯汀·斯图尔特 / 克里斯·塔克 / 李淳 / 范·迪塞尔 / 史蒂夫·马丁 / 麦肯兹·利 / 博·纳普 / 本·普拉特 / 迪尔德丽·罗夫乔 / 波·米切尔 / 蒂姆·布雷克·尼尔森 / 伊斯梅尔·克鲁兹 / 凯利·皮克勒 / 里克·赖茨
剧情简介:影片根据畅销作家本·方丹的小说《Billy Lynn's Long Halftime Walk》改编,讲述了19岁的德州士兵比利·林恩(乔·阿尔文 Joe Alwyn 饰)与其他七名幸存的突击小队成员,因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战,机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄,被邀请至球赛的中场休息时亮相,而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。
“我是个走正经路线的人,我从未像战士一样为电影出力。但当我意识到一些事物的本来面貌,与其看起来并不完全相同,我便有了许多疑问。所以,如何让电影呈现效果和人眼的处理方式相匹配,这件事情让我困惑了很久。”——李安
《比利·林恩的中场战事》(以下简称《比利·林恩》)不是李安的异想天开。从《少年派》开始,李安就尝到了技术应用于电影的滋味,他将之描述为“就像是与一群人共处于一间黑暗的房屋,试图从非传统的、更深的情感层面去触碰对方,借以分享那些我们敢于在现实生活中询问却不敢讨论的人生奥秘。”
但在做《少年派》时,李安发现3D版里的运动镜头与动作场面经常出现画面模糊、卡顿、闪烁,而这与传统电影每秒24帧的拍摄、放映有关。正是基于这个原因,李安开始研究高帧率,才有了现在的“全套”技术和《比利·林恩》。在《比利·林恩》中,李安首次采用3D、4K、每秒120帧(李安称之为“the Whole Shebang”,直译“全套”),即使拍摄过程困难重重,即使在许多人眼里看来这是一场疯狂之举,甚至全球都没有几家影院能够放映,然而李安还是坚持做了并且完成了——李安笑说自己没有疯:“我一直相信能这样拍,我62岁了,等不及了,我现在就想看到。”
《比利·林恩》讲的是19岁的得克萨斯男孩比利·林恩(Billy Lynn)的故事。他在加入美军步兵部队后,被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫,他击败敌人的镜头刚好被拍下,成为受追捧的英雄。政府把他们召回国,让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。而一个球队大佬还许诺要拍摄他们的事迹,每个人都能拿到一大笔钱。
但是,在这些光荣和崇拜中,林恩渐渐的发现战争和现实并不是他所看见的那样,短短的中场表演半天,他爱上一个身材火辣的姑娘而且上了床,他看见真命天女组合在他前面唱歌扭屁股,他上午接受人们的称赞下午却被球迷言语挑衅,他和大佬的电影生意谈崩……
在这个过程中,战争部分的场景通过不断的闪回出现在画面中。到最后,林恩发现战争和现实根本是两回事,自己所拼上性命保护的,在这群人眼中可能只是一场政治游戏、打架斗殴、可笑的抢夺资源等等,但可悲的是,正是这群坐而论道的人主宰了战争,“他们对战争有不同的理解,他们才是一切的主宰”,而他自己却没有选择,于是电影最后林恩说:“我准备好了,这是我的命运,我们赶紧回到安全的地方去吧”。林恩选择回到了伊拉克战场,那个他能决定自己命运的地方。
英雄终究成为了凡人,凡人最后却逃离了尘世,林恩最后的选择更像是对于现实的控诉和放弃。在反思战争和人性的同时,李安通过围绕比利·林恩的种种事件建造了一个微型的美国社会。
《比利·林恩》上映之初,很多人质疑李安,是否李安要放弃自己最擅长的叙事,不再专注于描摹细腻的情感而要像当年卢卡斯拍摄星球大战系列那样疯狂突破现有技术?而李安自己则表示,他并非在拍一部反战的主旋律电影,所关注的还是这些军人的情感:“他们参战没有什么英雄情结,就像我拍电影一样,都是宿命。大家对军人的了解和他们在战场上经历的并不一样,他们没有安全感,退伍后自杀率很高,政府训练了他们怎么杀人,可是没有训练他们杀人后,良心怎么办,怎么继续活下去,军人是让我心疼的特殊群体,我拍这部电影没有反战那些高尚的理由。 ”
然后我开始理解李安为什么选择了《比利·林恩》,伊拉克战争和真命天女演唱会交织的大场面完全适合用120帧去展现这种沉浸式的体验,逼真炫目的效果能带给观者最强烈的冲击,而故事的内核还是李安最拿手的情感。
这个曾经闲赋在家多年,要靠老婆养的“家庭妇男”,这个如今手握两座威尼斯金狮奖、两座柏林金熊奖,两届金球奖,三界奥斯卡小金人的“华裔之光”,回头来看他,似乎他从来没有变过,标志性的谦逊、温和、细腻、小鹿式的纯真眼神和恬淡的内心,对于情感的刻画一如既往深入人心。
导演的才华是多重的,跟制片方打交道是一种,跟演员相处、捕捉他们调教他们令他们发光是另一种。而李安对于演员的调教能力一直令人讶异,包括此次《比利·林恩》男主乔·阿尔文,其实乔只是个91年的新人,金发蓝眼,帅气逼人的腐国小鲜肉。身为一个新人,李安导演只看到了他的手机自拍照,就当即决定选乔·阿尔文去试戏了。对于乔·阿尔文的表现,李安评价说:“我觉得他是一个很有天分的演员,好像上辈子就会演戏。”在李安导演的另一部片子《喜宴》中高伟同的扮演者赵文瑄参演此片前其实是空少。当时,他把试镜带寄给李安看,居然让李安和他儿子整整笑了一个星期。李安对他的评价是“这个人完全不会演戏”,但尽管如此,李安还是选中了这个英俊但不会演戏的人做男一号。李安认为,“导演就是教演员演戏”,最终如我们所见,《喜宴》大获成功。
在演员表中,有一个特别的演员——李安导演亲儿子李淳,他饰演一个电影版原创角色。谈到自己在拍摄期间的压力,李淳同学表示:军训和拍摄的过程中都是对一个男人的蜕变,压力虽然很大,但这是一个很漫长的成长,我会努力的做一个好演员。
很多人包括我们自己,常常一边贩卖着理想,一边喜欢宽慰着自己说一句不忘初心,前行的道路太漫长,走着走着就把初心走散了,与现实和利益妥协。而在这一点上,我犹为敬佩李安,他是前行的理想主义者,大多数理想主义者注定下场凄凉,但李安诠释了另一种可能性。《比利·林恩》就是他交出来的答案。
在纽约电影节的导演对话中,李安开了个玩笑,他说自己现在做的东西,就像《菠萝快车》里的詹姆斯·弗兰科卷的那根十字架形的大麻烟卷,“这就是你的孙子们将要抽的东西,这是未来。”(文/陆支羽)